Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования – история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира. Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним – Наталия Чернышова-Мельник) – журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С.П. Дягилеве.

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, – игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др. Гжегож Низёлек – заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Новая книга Дмитрия Крымова – это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное – способ разобраться в собственных мыслях и в собственной художественной палитре, способ понять, что ты хочешь донести до зрителя и как воплотить задуманное. Размышляя о литературе и искусстве, исследуя примеры мирового театрального и художественного опыта и уходя от привычных трактовок знакомых образов, Крымов объясняет своим собеседникам необъяснимое – как «понять себя, найти себя и не стесняться этого».

Режиссер Роберт Стуруа получил известность прежде всего как интерпретатор Шекспира и Брехта. Ключевым поворотом в его карьере можно назвать спектакль «Кавказский меловой круг»: постановка стала настоящим триумфом Стуруа и принесла ему мировую славу. Ольга Мальцева в своей книге выбирает этот пункт творческой биографии режиссера в качестве отправной точки для изучения его поэтики. Как устроен театр Стуруа с точки зрения композиции? В чем уникальность его художественного языка? Какая роль в его спектаклях отводится зрителю? И близок ли творческий метод Стуруа к театру Брехта? Ответы на эти вопросы автор монографии ищет, привлекая собственный зрительский опыт и последовательно анализируя постановки режиссера в Грузинском государственном театре им. Шота Руставели от «Кавказского мелового круга» до «Вано и Нико». Ольга Мальцева – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, автор работ о поэтике театра второй половины ХХ – начала XXI веков.

«Книжка эта не столько даже об итогах, сколько о корябающем, обжигающем присутствии, о свидетельстве истинного творчества. Не столько о спектаклях или фильмах, сколько о том ошеломляющем удивлении, которое на тебя обрушивается, пока смотришь, как это делается, смотришь на уже сделанное, – и одновременно можешь реально обсуждать, спорить, восхищаться живой работой…» Книга Натальи Исаевой рассказывает о периоде сценической жизни Анатолия Васильева с постановки «Амфитриона» в «Комеди Франсез» (2002 год) и до работы над «Дау» Ильи Хржановского (2021 год). Эти двадцать лет знаменитый режиссер провел в своеобразных творческих «скитаниях» за границей после того, как был лишен сначала здания Школы драматического искусства, а затем и поста художественного руководителя театра. Собранные под одной обложкой эссе написаны с позиции не просто знатока театрального искусства, но близкого друга и соратника режиссера, поэтому представляют сложный – одновременно профессиональный и эмоциональный – взгляд на его труд. Наталья Исаева (1954–2022) – доктор исторических наук, историк и толкователь индийской философии и религии, санскритолог, исследователь искусства театра, переводчик текстов французского авангарда, трудов С. Кьеркегора, Х.-Т. Лемана и А. Арто.

Рубеж XIX–XX веков – переходный этап в истории сценического искусства, когда на смену «актерскому театру» приходили новые веяния, сформировавшие парадигму «режиссерского театра». Рассматривая этот период сквозь призму творчества австрийского драматурга Гуго фон Гофмансталя, Н. Якубова ставит в центр исследования агентность актрис, задействованных в его театральных замыслах. Насколько идеи реформаторов театра, к которым принадлежал и Гофмансталь, были рассчитаны на определенный сегмент культурного рынка, представленный женщинами творческих профессий? Какую роль самим исполнительницам удавалось играть в культурном процессе того времени? Какой отпечаток на их судьбу накладывала приверженность драматурга идее «консервативной революции»? В поисках ответов на эти вопросы авторка не только знакомит читателя с историей постановок произведений Гофмансталя, но и ставит под вопрос проблему андроцентризма в описании театральных течений этого периода. Наталия Якубова – кандидат искусствоведения, авторка книги «Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России», вышедшей в издательстве «НЛО».

Книга Анатолия Смелянского посвящена его давнему другу и соратнику, выдающемуся театральному писателю и критику – Инне Натановне Соловьевой (1927–2024). В первой части автор предпринимает попытку написать портрет И. Соловьевой, реконструируя ее биографию и дополняя факты яркими воспоминаниями-сценками и точными психологическими штрихами. Вторая часть книги представляет собой переписку А. Смелянского и И. Соловьевой; даже разделенные Атлантическим океаном, собеседники продолжали совместную работу и диалог, в котором рассуждали о судьбе МХАТа в XX веке. В третьей и четвертой частях собраны тексты, написанные А. Смелянским в разные годы и по разным поводам, так или иначе связанные с главными работами И. Соловьевой и с тем пониманием Художественного театра, которое она исповедовала. Анатолий Смелянский – доктор искусствоведения, театральный критик, историк театра, автор многочисленных авторских программ о русском театре ХX века, показанных на телеканале «Культура».

Новая книга Дмитрия Крымова – это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», – возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, – которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль.

В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, – от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.

Что на самом деле чувствуют те, кто учатся танцевать танго, и уже много лет танцуют? Какие реальные, а не киношные страсти заставляют людей круто менять свою жизнь? Танго обнажает эмоции – и это правда. Два автора, мужчина и женщина, много лет преподающие аргентинское танго, написали этот роман, чтобы поделиться своим опытом. Все истории, описываемые в романе, происходили на самом деле. Имена и даты изменены.

Учебно-методическое пособие по хореографии, обучающее педагога-хореографа созданию танца в оригинальном жанре при помощи спецэффектов и сценического реквизита.

Берлинская стена рухнула, мама бросила семью, а отец принял судьбоносное решение уволиться с военной службы и вернуться обратно в умирающий Советский Союз. Но испытания для главного героя только начинаются – оказавшись в Ростове-на-Дону, после одной неосторожной фразы ему придётся состязаться с местной командой танцоров брейк-данса. "Только ломаные такты" – это сплетение бытия эпохи девяностых и становления хип-хоп культуры в постсоветской России.

История девушки, которая, возможно, пошла не тем путём, но когда она осознала свою ошибку, то открыла для себя красоту. Она не только научилась видеть прекрасное, но и создавать его, воплощая в реальность.

Девушка по имени Ева не выбирала свой путь, но она смогла его почувствовать и упорно шла к успеху, несмотря на трудности, которые возникали на её пути и мешали двигаться вперёд.

Несмотря на все невзгоды, обманы и предательства, Ева смогла преодолеть все испытания и исполнить главный танец в своей жизни – «Танец эпохи».

О танго могу говорить бесконечно. Меня нужно останавливать. Тогда я буду продолжать мысленно копить истории, чтобы когда-нибудь снова рассказать их вам.

Эта книга предназначена для начинающих участников балов. Из неё вы узнаете, как желательно вести себя на балу и какими навыками для этого надо обладать. Узнаете какие танцы танцуют на современных балах, танцевальных вечерах, балах-маскарадах и салонах. Вы ознакомитесь с психологическими моментами, связанными с участием в этих танцевальных мероприятиях. Буду рад, если мои рекомендации пригодятся вам.

Книга "Искусство вечности: Как опера и балет покорили мир" приглашает читателя в захватывающее путешествие по вековым историям двух величайших сценических искусств. Она раскрывает перед читателем тайны рождения оперы в Италии и первых шагов танцевальной магии балета во Франции, погружая в эпоху королевских дворов и вспышек культурного ренессанса. Автор исследует драматические развития и культурные слияния, которые сделали оперу и балет истинно мировыми явлениями, объединяющими людей от Америки до Азии.

Данная работа – это не только экскурсия в прошлое, но и эпическое повествование о настоящем и будущем оперы и балета в глобальном контексте. Книга предлагает глубокий анализ роли этих искусств в общественных переменах и показывает, как современные технологии и инновации продолжают формировать их восприятие. Сквозь страницы этой книги вы ощутите непреходящий интерес и вечность, вплетённые в каждую ноту и па.

Эта книга предназначена для начинающих участников балов. Из неё вы узнаете, как желательно вести себя на балу и какими навыками для этого надо обладать. Узнаете, какие танцы танцуют на современных балах, танцевальных вечерах, балах-маскарадах и салонах. Вы ознакомитесь с психологическими моментами, связанными с участием в этих танцевальных мероприятиях. Буду рад, если мои рекомендации пригодятся вам.

«Вечеринка старых костей» – это история о трёх женщинах, которые когда-то были подругами, а теперь стали тенью самих себя. Они живут в одиночестве, под прессом молчания, обид, тревог, ссор с близкими и собственных страхов. Но однажды всё меняется – благодаря странной афише, шуршащей шали и паре блестящих туфель.

Нина, Клара и Мария – героини, которые решаются на бурлеск, не ради эпатажа, а чтобы вернуть себе дыхание жизни. На фоне тишины старой квартиры и капающего крана рождается надежда: даже если ты ошибалась, даже если тебе за семьдесят, у тебя всё ещё может быть начало. Без пафоса, без гарантий – просто шанс.

Это книга о танце, который возвращает тело. О голосах, которые согревают душу. О возрасте, в котором ты впервые выбираешь себя.

И да, здесь будет сцена. Будут перья. И будут слёзы – от смеха и от боли. Потому что жизнь – это не возраст. Это выбор.

Вдохновляющая крошечная история о девочке по имени Вера, которая мечтала танцевать. Но однажды произошла несчастная случайность – Вера упала на сцене. Отказавшись от танцев, она начала чувствовать себя полностью потерянной и безнадежной.

Эта маленькая книжка о том, что даже после неудачи не стоит бросать мечты, и иногда нужно просто найти в себе силы и веру в себя, чтобы вернуться к своему пути к успеху. И помогут в этом те, кто тебя всегда любят.