Современная культура в жизни и миссионерской деятельности пастора

Быть или не быть – что лучше? Небытие, из которого все вышли в Бытие, – это Рай, в который мы должны вернуться, или Ад, куда возвращаются только получившие «неуд» по поведению? Или же скорби и радости Бытия это и есть Рай, в котором остаются колесить вечно задорные весельчаки–грешники? На все эти вопросы Гамлет нашего времени не даёт окончательных ответов, но заставляет об этом думать. Тексты «Чернодырья» – это песни, которые также можно послушать и посмотреть на них клипы в Интернет под псевдонимом «Никей МС Шеол» и др. Дизайн обложки и фотографии автора.Содержит нецензурную брань.

Реальные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов, и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся, как дети. Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки (2005—2019 гг.) всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. В оформлении обложки использовано фото автора «Человек–смайл».Содержит нецензурную брань.

Реальные и выдуманные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов, и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся как дети;) Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки разных лет всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. Издание второе, исправленное и дополненное. Книга содержит нецензурную брань.

В классических формах сонета автор размышляет над бытием/жизнью, радостях и скорбях, суетности и тщетности, целях и смыслах. И приходит к логическим умозаключениям.

Книга охватывает экзистенциальные, психологические, социальные, сексуально–эротические, теологические, духовные, краеведческие и прочие аспекты бытия личности и общества. Жанр документально–художественный. Основано на реальных событиях. Некоторые имена героев, фабула, интрига, время и места изменены или выдуманы. События происходят в городе автора, Дзержинске, Нижегородской области. Иллюстрировано графикой и фотоработами автора, а также фотоработами Илария Кокурина и Юлии Бабаевой с их согласия. В оформлении обложки использована фотография автора – «Гвоздь Победы».Содержит нецензурную брань.

Реальные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся как дети;) Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки разных лет всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. Книга содержит нецензурную брань.

В данном сборнике текстов и аккордов песен представлен некоторый срез основного направления автора – размышления о том, чего ожидает от нас Создатель Вселенной.

Некоторые тексты и аккорды (+табулатура) песен 2001—2012 гг., записанные на студии «Sorokin-Records» (Н. Новгород) в 2011—2012 гг. Н. Кокуриным с друзьями под общим названием «Богунада», по рефрену заглавной песни. Альбом в звуке также можно послушать и приобрести в интернете.Что же Богу надо от нас, чего Он от нас ждёт, что мы можем Ему дать? Данная подборка песен немного отвечает на данные вопросы с точки зрения автора.

В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.

Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.

Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.

Мои личные представления об искусстве, обывателя не лишенного творческих способностей.

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.

В книге обосновывается топология культурного воспроизводства на материале русской культуры. Рассматривается не просто «место» культуры, а «сов-местность» человеческого способа существования, порождающего определенный тип телесности и соответствующий ему способ коммуницирования. Раскрывается единая логика конституирования пространственных и телесных компонентов культурного воспроизводства. Основной пространственный параметр России – ширь и даль, что нашло свое выражение в широте русского характера, в «великом, могучем, правдивом и свободном русском языке», в одноголосом знаменном русском церковном пении, звучавшем в православных церквах. Книга адресована преподавателям, аспирантам, студентам гуманитарных специальностей, а также всем тем, кто интересуется проблемами культуры и современной философии.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Лауреат Букеровской премии Джулиан Барнс – один из самых ярких и оригинальных прозаиков современной Британии, автор таких международных бестселлеров, как «Шум времени», «Предчувствие конца», «Артур и Джордж», «История мира в 10½ главах», «Попугай Флобера» и многих других.

Своим первым опытом в жанре эссе об искусстве Джулиан Барнс называет главу нашумевшего романа-антиутопии «История мира в 10½ главах» (1989), посвященную картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“». Именно поэтому, уже как самостоятельное произведение, в сборнике «Открой глаза» она оказывается первой из увлекательных коротких историй о художниках и их работах, приглашающих читателя проследить путь изобразительного искусства от начала XIX века до современности.

В этих эссе есть все, что традиционно присуще прозе Барнса: великолепное чувство стиля, виртуозное равновесие едкой иронии и утонченного лиризма, сарказма на грани цинизма и веселого озорства. Но еще это собрание тонких, остроумных и порой неожиданных наблюдений, дарящих не только литературное удовольствие, но и богатую пищу для ума.

В настоящее издание включены семь новых эссе об искусстве XIX века, которые впервые публикуются в русском переводе.

Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественного

живописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Результатом такой одномерности и линейности стало то, что

творчество А.В. Тыранова до сих пор все еще остается малоизученным. Многие его картины не найдены, а найденные ошибочно приписываются другим художникам. Часть же из известных вовсе не атрибутирована. Все это показывает, насколько "запущенным", с исторической точки зрения, выглядит сегодня его наследие, дошедшее до нас. А посему настало время более серьезно и внимательно отнестись к его творческому наследию.

Новый Голливуд – уникальный феномен в истории американского кино второй половины ХX века. Его утверждение непосредственно связано с приходом в киноиндустрию молодого поколения режиссеров, закончивших первые американские киношколы. Воспитанные на мировом кино, они в своем творчестве сумели не только выразить радикальное время контркультурных шестидесятых, но и повлиять на будущее переустройство индустриальной системы Голливуда, в которой блокбастер стал доминирующей формой киновысказывания, а «независимый кинематограф» – полем для апробации новых идей в развитии киноязыка и жанровых конвенций. Анжелика Артюх в своей работе рассматривает переход от классического Голливуда к Новому как глобальную метаморфозу общей культуры США. В какой момент Голливуд навсегда изменился и как на это повлияли политический, экономический и социальный контексты? Поиск ответа на этот вопрос – главная задача этой книги.