Современная культура в жизни и миссионерской деятельности пастора

Быть или не быть – что лучше? Небытие, из которого все вышли в Бытие, – это Рай, в который мы должны вернуться, или Ад, куда возвращаются только получившие «неуд» по поведению? Или же скорби и радости Бытия это и есть Рай, в котором остаются колесить вечно задорные весельчаки–грешники? На все эти вопросы Гамлет нашего времени не даёт окончательных ответов, но заставляет об этом думать. Тексты «Чернодырья» – это песни, которые также можно послушать и посмотреть на них клипы в Интернет под псевдонимом «Никей МС Шеол» и др. Дизайн обложки и фотографии автора.Содержит нецензурную брань.

Реальные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов, и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся, как дети. Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки (2005—2019 гг.) всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. В оформлении обложки использовано фото автора «Человек–смайл».Содержит нецензурную брань.

Книга охватывает экзистенциальные, психологические, социальные, сексуально–эротические, теологические, духовные, краеведческие и прочие аспекты бытия личности и общества. Жанр документально–художественный. Основано на реальных событиях. Некоторые имена героев, фабула, интрига, время и места изменены или выдуманы. События происходят в городе автора, Дзержинске, Нижегородской области. Иллюстрировано графикой и фотоработами автора, а также фотоработами Илария Кокурина и Юлии Бабаевой с их согласия. В оформлении обложки использована фотография автора – «Гвоздь Победы».Содержит нецензурную брань.

Реальные и выдуманные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов, и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся как дети;) Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки разных лет всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. Издание второе, исправленное и дополненное. Книга содержит нецензурную брань.

В классических формах сонета автор размышляет над бытием/жизнью, радостях и скорбях, суетности и тщетности, целях и смыслах. И приходит к логическим умозаключениям.

Некоторые тексты и аккорды (+табулатура) песен 2001—2012 гг., записанные на студии «Sorokin-Records» (Н. Новгород) в 2011—2012 гг. Н. Кокуриным с друзьями под общим названием «Богунада», по рефрену заглавной песни. Альбом в звуке также можно послушать и приобрести в интернете.Что же Богу надо от нас, чего Он от нас ждёт, что мы можем Ему дать? Данная подборка песен немного отвечает на данные вопросы с точки зрения автора.

Тексты сборника песен «Выпускник» (1988–2004 годы), записанного зимой и весной 2007 года и приуроченного к защите диплома в САИВПДС (Свято-Алексеевская Иваново-Вознесенская Православная Духовная Семинария) по пасторскому богословию, тема ДР – «Современная культура в жизни и миссионерской деятельности пастора», специальность – Теолог. Дипломная работа выпущена в тираж самиздата отдельной книгой. На звуковых площадках альбом также доступен.

На обложке и в конце книги использованы два рисунка с изображением автора в исполнении Татьяны Изотовой от 21.04.1997.

Реальные события и символическое их осмысление, выдуманные и существующие персонажи, цинизм, сокрушающий идолов и благоговейный трепет перед Неведомым и Неизбежным. Сказки для более-менее поживших в мире сём, то есть взрослых, но дурачащихся как дети;) Никакого общего сюжета как бы нет, но все эти сказки разных лет всего лишь пазлы единой мозаики, стёклышки калейдоскопа авторского видения мира/миров и населяющих его/их существ. Книга содержит нецензурную брань.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.

Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох – и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.

В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Игорь Викторович Долгополов (1917–1991) – заслуженный деятель искусств РСФСР, искусствовед, писатель, просветитель, главный художник самого популярного в советское время журнала «Огонек». Ученик А. Дейнеки, он был личностью поистине масштаба Джорджо Вазари, человеком, всю жизнь создававшим единый образ мирового искусства. Его очерки о великих творцах, собранные позже в книги «Мастера и шедевры», при жизни автора печатались огромными тиражами.

Написанные в легком стиле, с необыкновенным чутьем и подлинным талантом, они представляли собой увлекательные рассказы, в которых ярко раскрывались характеры и творческая манера художников, подробно описывались их всемирно известные полотна. В настоящей книге читатель встретится с импрессионистами, а также их предтечами и последователями. Это Эжен Делакруа, Жан Франсуа Милле, Оноре Домье, Эдуард Мане, Фредерик Базиль, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Антуан Бурдель. Издание дополняет биографическая статья, посвященная Игорю Долгополову, а также репродукции его собственных живописных и графических работ.

Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.

«Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ – зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало – это один из атрибутов аллегории истины». В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе. Что особенного можно увидеть во взаимных отражениях гравированных и живописных портретов? В поиске ответа на этот вопрос автор обращается к обширному корпусу материалов второй половины XVIII века. Выстроенная в книге концепция позволяет не только раскрыть динамику художественного процесса, но и составить исторически более точное представление о портретах эпохи и показать, как в Российской империи через ретрансляцию портретных изображений созидался образ совершенного человека, мыслившего себя и россиянином, и европейцем. Залина Тетермазова – кандидат искусствоведения, хранитель коллекции гравированного и литографированного портрета в Государственном историческом музее.

«Подслушать у музыки», следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю Андрею Битову «музыка построила душу». Для поэта Иосифа Бродского – «лучший учитель композиции», для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И. А. Антоновой – «самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид искусства»; для хранителя «Михайловского» Семена Гейченко, «в настоящей музыке – опыт благородства человеческого», раввина А. Шаевича – «громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!». И. Дыховичный заметил «трагизм несоответствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности», архитектор А. Чернихов видит ее «камертоном эстетическим, нравственным», а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку «улучшается качество нейронной сети, пластичность мозга». Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного – «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии – «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений.

Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.

Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.

В книге обосновывается топология культурного воспроизводства на материале русской культуры. Рассматривается не просто «место» культуры, а «сов-местность» человеческого способа существования, порождающего определенный тип телесности и соответствующий ему способ коммуницирования. Раскрывается единая логика конституирования пространственных и телесных компонентов культурного воспроизводства. Основной пространственный параметр России – ширь и даль, что нашло свое выражение в широте русского характера, в «великом, могучем, правдивом и свободном русском языке», в одноголосом знаменном русском церковном пении, звучавшем в православных церквах. Книга адресована преподавателям, аспирантам, студентам гуманитарных специальностей, а также всем тем, кто интересуется проблемами культуры и современной философии.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».

Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.

Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!