Советские звёзды, которых боготворил Запад (но вы об этом не знали)

Миллионы женщин завидовали судьбе актрисы, сумевшей превратить себя из Золушки в королеву. Однако ее сказка не была такой безмятежной, как казалось. "Мне 65 лет, и у меня никого нет", – сказала актриса Вероника Кастро в одном из интервью несколько лет назад, произнося эти слова с изумлением. Как сложилась судьба самой знаменитой в России мексиканской актрисы?

Мы знаем его больше по фамилии Колобков, его сценического героя из сериала «Солдаты». Такого обаятельного негодяя не помнит отечественный кинематограф. Именно этот отрицательный персонаж сделал артиста Романа Мадянова невероятно популярным. Что, кстати, прекрасно согласуется с позицией самого актера: найти в плохом персонаже хорошее.

Вся правда о секс-символе советской эпохи, ставшей популярной после выхода фильма "Бриллиантовая рука" на советские экраны в 1968 году. О самом красивом муже Светланы. Грандиозные испытания славой, красотой, популярностью и забвением. Какие проблемы доставили ей сыновья. Почему её любили молодые мужчины. И как Светлана Светличная провела последние дни и годы своей долгой жизни. И про то, кому достанется всё наследство Светланы Светличной.

Императрица У Цзэтянь является одной из самых заметных фигур в истории Китая. С момента смерти её, 1320 лет назад, У Цзэтянь помнят, как бездушного тирана, который принёс Китаю много бедствий. Оценка её правления является не однозначной. Этой влиятельной правительнице удалось на протяжении десятилетий удерживать власть, даже забрав трон у своих сыновей.

Летом 1962 года пришла страшная новость об уходе из жизни Мэрилин Монро. Эта белокурая и жизнерадостная актриса была известна и любима во всём мире. Она была секс-символом Голливуда той эпохи и ушла из жизни на пике своей популярности. Никто не мог поверить в эту новость. Но газеты пестрели сообщениями: «Мэрилин Монро, прекрасная блондинка, трагически погибла в своём доме в воскресенье. Её тело было найдено обнажённым на кровати с телефонной трубкой в руке. Предполагается, что причиной смерти было самоубийство. На момент смерти ей было 36 лет. Смерть Мэрилин Монро вызвала множество споров и слухов о причинах её смерти. Сразу после её смерти появилось как минимум три основные версии её смерти. У каждой из версий есть свои сторонники: это могла быть случайная смерть от передозировки снотворного, самоубийство или убийство. Также есть и официальная версия смерти Мэрилин Монро. В этой книге мы попытаемся разобраться в этом, прожив жизнь американской актрисы и узнав её поближе.

Как Ольга Картункова сделала карьеру: от методиста дома культуры до знаменитой актрисы юмористических шоу и кино. А как ей удалось сбросить более 90 килограммов, превратившись из смешной полной КВН-щицы в интересную женщину и теле-диву. И как знаменитость совмещала успех и материнство? А также, что с личной жизнью?

Народная артистка России Евгения Добровольская известна многим по ролям в таких сериалах как «Королева Марго», «Участок» и многих других. А брак с Михаилом Ефремовым, который был у актрисы не первым и далеко не последним, запомнился многим. В последний год своей жизни Евгения боролась с тяжёлой болезнью, продолжая при этом работать в театре и сниматься в кино. О её жизненном пути, карьере и личных переживаниях, а также о том, какое пророчество сбылось, расскажет эта книга.

Александр Васильевич Масляков – выдающийся российский телеведущий и создатель КВН, родился в 1941 году в Свердловске. С детства участвовал в юмористических передачах, что привело его к карьере на телевидении. Масляков стал бессменным ведущим КВНа с 1961 года, а программа возродилась в 1986 году. Он также занимал должность генерального директора компании «АМиК». В прессе часто обсуждаются его финансовое состояние и личная жизнь, но что на это говорил сам Масляков? И самый главный вопрос: КВН скорее жив?

Настя Пугачёва переезжает в Петербург со своим отцом, чтобы сменить обстановку и побороть долгую депрессию. Её семья и подруга детства стараются помочь ей снова чувствовать жизнь и идти ей на встречу. Но по-настоящему её жизнь начинает меняться после неожиданного знакомства на ночной улице города.

Классическое искусство, подойдя к совершенно новой исторической эпохе, не находит своего Гения, и постепенно перестает быть современным нам способом осмысления происходящих событий.В двадцатом веке Гений, о приходе которого мечтали несколько поколений творческих людей, пришел в свое новое искусство, фактически создавая его на наших глазах.

Книга об истории Шадринского драматического театра, посвященная его 125-летнему юбилею.

Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Культовый японский режиссер, продюсер и сценарист Исао Такахата стал лицом целого направления в искусстве анимации. Именно он вместе с Хаяо Миядзаки стоял у истоков студии Ghibli и подарил миру множество великолепных работ, тепло принятых критиками и зрителями. В этой книге французская журналистка Стефани Шапталь исследует творческий путь Исао Такахаты, источники его вдохновения и влияние на индустрию, разговаривает с различными деятелями культуры, в разное время работавшими с мастером. Пришло время погрузиться в волшебный мир японской анимации!

В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

«Истории мирового балета» – новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, председателя президиума Благотворительного фонда «Илзе Лиепа».

«Мне бы очень хотелось открыть балет в его многообразии как можно большему количеству читателей, зрителей, учеников. Ведь балет – это еще и наше национальное достояние. А мир балета живет и развивается вместе с выдающимися личностями: балеринами, танцовщиками, хореографами. Поражает воображение замечательными спектаклями, некоторые из которых перешагивают через столетия и не перестают волновать зрителя!»

Илзе Лиепа

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В новой книге Петра Шепотинника – режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали “in motion” – на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени. Ну а самой главной потребностью было выразить – уже не в кадре, а в слове – хоть в самом первом приближении – то, что поэт назвал «единственной новостью». Он, талант, действительно нов всегда – и задолго до путешествия Годара по Трубной в 1992-м – и сейчас, да и всегда».

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов. На материале архивных документов и периодики, издававшейся с 1927 по 1941 год, Гончаренко реконструирует дискуссии как о самих фильмах, так и об обстоятельствах их производства и восприятия. Последняя глава книги представляет собой своеобразный постскриптум: автор предлагает взглянуть на встречающийся в соцреалистических картинах устойчивый мотив недоверия к письменным текстам, которые могут служить метафорой бесплодных теоретизаций, кабинетной науки или вовсе стать опасными уликами в руках врагов СССР.

Этот небольшой текст был написан искусствоведом и художественным критиком Марией Фоминой-Семановой для того, чтобы самый широкий круг читателей мог узнать основные особенности русской культуры ХХ века. Советский период рассмотрен из нового, 21 века, как соединение и одновременно – как жестокая борьба между великой русской культурой и советскими идеологическими и формальными напластованиями. Что осталось от русского? Что было заменено советским? Уцелела ли русская духовная и культурная традиция, идущая из глубины веков?На эти вопросы, говоря о книгах, фильмах, спектаклях, картинах, скульптурах, дает ответы автор. Молодой русский читатель, возможно, задумается и о контурах нашего будущего. Или захочет прочитать одну из книг, которые автор цитирует: текст – это и литературно написанный учебник, и хрестоматия.Но главное – пусть читателю будет интересно!Книга получила в высшей степени положительные отзывы известных славистов Рене Герра (Франция) и Ивана Есаулова (Россия).

Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?

Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.

Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.