Шайка передвижников. История одного творческого союза

Шайка передвижников. История одного творческого союза
Аннотация

 Не имеющее аналогов явление – Товарищество передвижных художественных выставок, возникшее в художественной жизни России в последней трети XIX в. и просуществовавшее вплоть до 20-х гг. XX в., заняло прочное место в истории русской и мировой культуры. Целая эпоха в жизни пореформенной России представлена в книге С.А.Экштута сквозь призму искусства передвижников, проделавших эволюцию от товарищества единомышленников к департаменту Императорской Академии художеств. Книга содержит множество любопытных и малоизвестных, а порой скандальных подробностей из культурной жизни России конца XIX в. и вполне может считаться энциклопедическим изданием о таком значимом для интеллектуальной истории явлении, каким было Товарищество передвижников.

Самое популярное в жанре Изобразительное искусство

Do you love Paris? Take an amazing trip with the characters of the book created by the artist Konstantin Prusov. It is a real gift not only for art connoisseurs but also for those who is preparing for the journey.

Человеческая судьба непредсказуема и жестока. Ещё вчера ты был успешным и перспективным журналистом, отцом счастливого семейства… А сегодня – парализованный, беспомощный инвалид-колясочник, которого жене приходится кормить с ложечки. Как тут не отчаяться, заставить себя снова жить и бороться? Непридуманная история художника и писателя, сумевшего не сломаться под ударами обстоятельств. В оформлении обложки использован фрагмент картины, написанной автором пальцем.

Хотите почувствовать себя творцом своей маленькой сказки? Волшебный мир начнет оживать под мягким нажимом цветных карандашей. Раскрашивать рисунки можно гелевыми ручками, красками, фломастерами. Подбирайте цвета и сочетания. Раскраски не ограничивают: изображение заиграет определенными оттенками в зависимости от вашего настроения и состояния души.

«Мадридский мадригал» поэтессы Наталии Шушанян и живописца Александра Толстикова посвящен великому испанскому художнику Франсиско Гойе и его покровительнице – Марии Каэтане де Сильва и Альварес де Толедо, 13-й герцогине Альба. Доподлинно неизвестно, была ли Каэтана Альба возлюбленной Гойи, как это описывает в одном из лучших своих романов «Гойя, или Тяжкий путь познания» известный немецкий писатель XX века Лион Фейхтвангер. Несомненно одно: то количество живописных портретов, офортов и рисунков с герцогини мог сделать художник, рукой которого водила любовь. С момента появления двух бесспорных шедевров мастера – «Маха обнаженная» и «Маха одетая» – мир пытается найти ответы на вопросы позировала ли независимая и гордая Каэтана Альба для «Махи обнаженной» и выходили ли отношения художника и герцогини за рамки обыкновенной дружбы? Авторы настоящего повествования, вслед за Лионом Фейхвангером, считают, что их герои страстно любили друг друга, несмотря на частые ссоры и расставания. После внезапной и загадочной кончины Каэтаны Альба в возрасте 40 лет Гойя долго не мог смириться с этим и был безутешен.

«Мадридский мадригал» написан в форме диалогов его персонажей, в канву которых включена стихотворная лирика авторов книги.

В качестве иллюстраций в книге использованы работы заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств, Феликса Волосенкова.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Играя под горою Niri на золотом времён песке, растёт золотокудрый сирин на материнском молоке. Он светел разумом и духом, любим долинами, горою, туман ложится белым пухом на темя юному герою. Я посмотрел ему в глаза, и вопросил, тихонько плача: – Скажи, какие образа Ты освятил, Ребёнок, Старче?.. Тот дивный духом паладин блеснул доспехами, играя ветрами мраморных седин… В преддверии немого Рая чертя задумчивые руны на золотом песке эстоком… – Его пространства многострунны водами Лета. Лунным оком над сей горой – Его венец – туман Божественного Эля; чертог, и пламенный певец – вот дивный Бог Титуриэля…

Валерио Либралато открывает удивительный мир тонкой, воздушной и чувственной акварельной живописи. Уникальный авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где многие начинающие художники освоили технику акварельной живописи в его знаменитой школе. С появлением этого пособия каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и мечтает освоить технику акварели, получил возможность научиться ей, даже если никогда прежде не брал в руки кисть. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения «Пишем вместе» позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Предлагаемая читателю книга представляет собой пространное лирико-философское эссе, посвященное интерпретации живописных полотен известного в России и за рубежом художника Николая Симкина.

Автор гордится тем, что эту книгу хвалил в своих лекциях по ТВ Алексей Ильич Осипов. Автор с благодарностью вспоминает письмо Василия Ивановича Белова, который поддержал издание этой книги. Почему к одной области человеческого творчества, а именно к искусству, причисляются и квадраты Малевича, и портреты Рембрандта, и обыкновенный стул господина Юккера с набитыми в него тем же господином Юккером гвоздями? Почему художником называют и Микеланджело, расписавшего Сикстинскую капеллу, и концептуалиста, намотавшего на большую катушку 5 километров белой верёвки? На эти вопросы невозможно ответить, не имея определения искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся проблемами искусства и их неразрывной связью с принципиальным устройством окружающей нас вселенной.

Все знают, что современное искусство – это Сезанн, кубизм, супрематизм, неопластицизм, современное искусство, актуальное искусство, модернизм и так далее. Но если вы посмотрите монографии Поля Сезанна, то отчётливо увидите, что великий автор не мог нарисовать человеческую руку. Тем более он не мог нарисовать обнажённую женскую модель. Яблоки получались. Яблоко Сезанн нарисовать мог. Но этого недостаточно для создания нетленного искусства. Но фундаментом для создания нового современного искусства может быть великое и даже божественное профессиональное мастерство Иванова и Врубеля. А идею множественного изображения впервые и в полной мере осуществил Павел Филонов.

Автобиографическое повествование художника Александра Путова (1940–2008) охватывает все три периода его жизни: советский (1940–1973), израильский (1973–1986) и французский (1986–2008). Послевоенное детство и школьные годы в Западной Сибири и Подмосковье, московская нонконформистская среда 1960-х – начала 70-х годов, Хайфа и Иерусалим, скват русских художников в Париже, движение «Art Cloche», дружба с М. Шварцманом, Л. Губановым, А. Хвостенко описаны с исповедальной искренностью и живописной выпуклостью, не отменяющей фактической точности. Возвышенные медитации о божественном смысле искусства соседствуют с размышлениями, подчас горестными, на темы «художник и деньги», «гений и общество». Книга щедро иллюстрирована фотографиями, предоставленными семьей и друзьями автора, а также репродукциями работ Путова.

Оставить отзыв