Рейвенскрофт

Дон Нигро «Звериные (зверушкины) истории/Animal Tales». Число актеров самое разное. Минимум – 3 женские и 2 мужские роли). Удивительная (может, и гениальная) пьеса, состоящая из одиннадцати маленьких пьес (от одного до трех актеров). Вроде бы истории, которые рассказывают звери, но люди наверняка увидят в них себя. У меня нет сомнений, что у пьесы русская душа, и это не только мое мнение. Театральный хит. Идет в десятках профессиональных театров и во множестве студенческих, любительских и детских студий от Калининграда до Камчатки и во многих странах ближнего зарубежья.

Дон Нигро «Паоло и Франческа/Paolo and Francensca». 10 актеров (5 женских и 5 мужских ролей). История, рассказанная Данте, в переложении автора пьесы. Те же Ромео и Джульетта, но куда реже появлявшиеся на сцене. Одна из лучших пьес Дона.

Дон Нигро «Горгоны/Gorgons». 2 актрисы (от 60 и старше). Трагикомедия. Стареющая кинозвезда и ее вечная соперница вынуждены сниматься в одном фильме, чтобы вернуть известность. Не без труда это им удается, но финал трагичен: одна убивает вторую статуэткой «Оскара», только что полученной второй. Первая пьеса Дона, поставленная в России.

«Пересказ английской сказки главным действующим лицом – девушкой Розой, которая была луной в те далекие времена, когда с ней произошло это трагическое происшествие. О страхе одиночества и страхе близости с другим…»

Дон Нигро «Маддалена/Maddalena». 12/8 актеров (7/4 женские и 5/4 мужские роли). Удивительная пьеса. Не комедия, не драма, а современная древнегреческая трагедия. Редко какая пьеса сможет сравниться по динамике, драйву, накалу. И, пожалуй, нужна Анна Маньяни. Если она есть, постановка – театральное событие.

Дон Нигро «Эмоциональная память/Emotion Memory». 3 актера (1 женская и 2 мужские роли). Историческая мелодрама. Лика, прототип Нины Заречной, Чехов, Станиславский. Муза и драматург, драматург и режиссер, жизнь и театр, все эти хитросплетения плотно уложены в небольшую, но полную внутреннего драматизма пьесу.

Дон Нигро «Морской пейзаж с акулами и танцовщицей/ Seascape with Sharks and Dancer». Два актера (1 женская и 1 мужская роли). Начинающий писатель спасает тонущую в океане девицу. Оторву. Влюбляется. Пытается наладить отношения. Процесс непростой: очень сильно в девице бунтарское начало и… Итог неясен. Концовка открытая. Первая пьеса Дона, законченная (1973) и поставленная (1974). По прошествии стольких лет нисколько не устаревшая. Так что очень может быть, что мы имеем дело с живым классиком.

Девушка на допросе у полицейского детектива. Пропала подруга девушки, ее саму нашли всю в крови. Но подруга со странностями, да и детектив, возможно, не человек.

Пьеса в два акта, восьми сценах с эпилогом в жанре романтической истории:

На дачу к бизнесмену приезжает партнер по бизнесу с известной французской художницей русского происхождения. Она приехал в Россию менять заграничный паспорт и заблудилась в лабиринтах учреждений, обнищала, Пока партнеры заняты переговорами она соблазняет сына бизнесмена, мальчика тридцати пяти лет, инфантильного, непьющего, не женатого, за любленного мамой, и он объявляет отцу, что женится на художнице и уезжает с ней в Париж. Бизнесмен предлагает художнице деньги, паспорт, билет на самолет с условием, что она улетает одна. Она отказывается. Бизнесмен в отчаянии. Но неожиданно, за отказ от жениха, она выдвигает бизнесмену условия. Пьеса написана по мотивам рассказа автора «Невеста».

Сюжет разворачивается на открытой террасе загородного дома и лужайке перед террасой. В пьесе задействованы: три основных и три эпизодических мужских и три женских роли.

Имя Антона Павловича Чехова – особая страница в истории русского театрального искусства. Легендарный успех «Чайки», поставленной в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко, открыл дорогу на сцену драме нового типа и ознаменовал рождение режиссерского театра. Чайка стала символом Московского Художественного театра: изображение белой парящей птицы украсило его занавес. Тонкость психологического рисунка, знаменитые чеховские паузы и подтекст, музыкальность и симфонизм драматических произведений Чехова предвосхитили многие сценические открытия ХХ века. Именно чеховская драматургия, по мнению одного из крупнейших исследователей творчества Чехова А. П. Чудакова, стала «тем кладезем, из которого черпали и черпают все новейшие театральные направления – от символизма до театра абсурда». Действительно, сегодня невозможно представить себе театральный репертуар без чеховских пьес.

В настоящее издание вошли наиболее известные драматические произведения Чехова – водевили «Медведь», «Предложение», «Свадьба», драма «Иванов», а также получившие мировую известность «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». В книге представлены фотографии знаменитых отечественных и зарубежных постановок чеховской драматургии: от театральных опытов Московского Художественного театра, давшего подлинную жизнь пьесам Чехова, до легендарных спектаклей Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса, Джорджо Стрелера и Питера Брука.

«Мне казалось, если он уйдёт – исчезну и я».

Это честная и глубокая история женщины, оказавшейся на грани: беременность, двое детей, бытовая неустроенность, душевная пустота и мужчина, который то исчезает, то возвращается, не давая опереться. Героиня ищет смысл и тепло в обычных днях – между маршрутками, школьными собраниями и молчанием, которое становится невыносимым.

Эта книга – не о победах, а о выживании. Не о сильной женщине, а о той, кто слишком долго старалась быть сильной. Написанная от первого лица, в интонации дневника, она создаёт эффект полного погружения. Без выводов. Без морали. Только чувства, мысли и действия – в моменте

Бывает, когда Судьба у человека предопределена, и он идет по тропе времени принимая все что ему уготовано, не делая выводы, не меняясь в лучшую сторону, а только озлобляясь на весь мир. Он как бы пытается мстить всему миру, за то, что у кого-то хорошая семья, хорошая работа, бизнес, много друзей, да и вообще за то, что люди радостные и добрые, как же его это раздражало, что у кого-то все хорошо, а у него не так как у них. Этим человеком и стал Кресов Олег, живший лишь одной целью, одним вопросом, ну почему у меня не так как у других, вот я всем им покажу, они еще увидят кто я такой, ненавижу, ненавижу их.

Игорю постоянно приходится мириться с насмешками и нападками однокурсников и уличных гопников. Он, словно, приманивает к себе неприятности. И однажды, в самый темный час, он случайно встречает его – небожителя. Человека из другой Вселенной, способного одной визиткой решить все проблемы Игоря.

В данный сборник вошли 7 романов и 1 пьеса:– Реальности мистера Притчета;– Многоэтажка с тараканами;– Столик на троих;– Красный закат;– Искатель душ;– Свободные люди острова Триангл;– Жан-Поль Фонтэн;– Белые розы.Произведения были ранее опубликованы отдельными изданиями.«Ускользающая почва реальности» про ускользающее ее ощущение, эфемерность ее однозначности, подверженной исключительно субъективному видению индивида, и возможное существование многих реальностей в мультивселенной.

Рыцарь Далибор, встречается с коварной ведьмой, проклятый ею, лишается зрения. Его он сможет вернуть только в том случае, если женится на своей возлюбленной – принцессе Агнессе. Далибор учится сражаться слепым, обретает друзей, но на годы остаётся жить при дворе своего знатного друга. Позже герой узнает, что король устраивает турнир, победитель которого станет новым королём и мужем Агнессы. Успеет ли слепец попасть на турнир, и, главное: выйдет ли из сражений победителем?

В условиях военной блокады, где время замерло в ожидании конца, город превратился в ледяной ад. Безжалостный холод стал не просто природным явлением, а смертоносным врагом, проникающим в самые потаённые уголки бытия. Анна и её семилетняя дочь Катя – лишь две хрупкие тени в этом мёртвом пейзаже, где каждый новый день – это подвиг, а каждая крошка хлеба – бесценный дар. Их история – это не только рассказ о выживании тела, но и о стойкости духа перед лицом невообразимых страданий. В мире, где смерть стала обыденностью, их молчаливый путь за хлебом, мимо застывших улиц и мёртвых домов, олицетворяет борьбу за человечность в нечеловеческих условиях, вечное напоминание о том, что даже в самые тёмные времена надежда и любовь способны осветить путь.

Когда мы слышим слово «трагедия», мы ждем грома. Когда мы читаем о мифах, мы ждём дистанции. Но эта история – не о громах и не о богах. Она о нас. Только рассказана через миф. «Порог Кассандры» – это современная трагедия, разворачивающаяся на пересечении мифа и человеческой боли, когда правда одного становится болью другого, когда справедливость передаётся из рук в руки, как нож, и никто не знает – кто держит его по праву, а кто – из страха. Сын убивает мать, мстя за отца. Мать убивает мужа, мстя за дочь. Судит не бог, а время. Это пьеса не о древности – а о том, что делать с памятью, которая не даёт прощения; о голосе внутри, который требует возмездия – и о голосе, который отказывается отвечать кровью на кровь. И если этот миф звучит сегодня – значит, мы всё ещё ищем: как жить, когда прощения мало, а возмездия – уже слишком.

Хитрость и ловкость берут города,Из любых невзгод есть выход всегда.История эта мудра и проста,Сказ про любовь и про кота.Поэтическо-музыкальная сказка-пьеса для детского театра.