Помечтай немного обо мне
Решив поменять свою жизнь, Соня ставит точку в странных и бесперспективных отношениях с партнёром по работе, и уезжает серфить на Бали, решив наконец делать так, как хочется именно ей. Там она встречает идеального на первый взгляд Мишу и, кажется, влюбляется в него. Однако так ли идеален Миша? И не придётся ли Соне вновь разбить вдребезги свои розовые очки?
Аня переживает очередную трагедию в своей жизни – смерть любимого мужа в результате аварии. Она хорошо знакома со смертью. За десять лет до этого она уже теряла родителей. Но благодаря любящему брату она отправляется на несколько дней к морю. Ей нужно время, чтобы вернуться к музыке. Там она знакомится с Антоном. У него тоже были трагедии в жизни. Она чувствует невидимую связь, но не рано ли открываться кому-то так быстро. Хорошо, что у нее есть верный друг, а по совместительству клиент – Алекс. Она начинает видеть странные силуэты возле дома. А что если авария была не случайностью?
Икона является главным героем этой книги – центром притяжения действий власти, музейных работников, торговцев и покупателей. Один из интригующих парадоксов истории состоит в том, что создатели «нерыночной» советской экономики внесли немалый вклад в развитие мирового рынка произведений иконописи. На рубеже 1920–1930‐х годов их усилиями был собран колоссальный экспортный иконный фонд, проведена грандиозная рекламная кампания – первая советская зарубежная иконная выставка, которая во всем великолепии представила миру новый антикварный товар – иконы из СССР, установлены связи с западными антикварами и организованы продажи коллекций икон за рубеж. Поиск валюты для индустриализации обернулся развитием мирового интереса к иконе. Книга рассказывает об истории музеев и людей (к одним из них судьба отнеслась благосклонно, к другим – безжалостно), о том, как было создано и ликвидировано грандиозное иконное собрание Государственного музейного фонда, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи, были ли проданные иконы фальшивками, а также о том, какая судьба ожидала иконы после продажи. Книга написана на основе огромного материала, собранного автором в архивах России, Европы и США. Елена Осокина – доктор исторических наук, профессор, лауреат Макариевской премии и премии «Просветитель».
Это мог быть обычный день недели, повторяющийся, как и все предыдущие, но вторая половина дня пошла наперекосяк, из-за неизвестной мне переменной, даже неучтенного исключения. Короткая история, как мой идеальный мир, был разрушен за двадцать четыре часа.
Книга «NFT для художников» представляет собой всестороннее руководство, объясняющее, как художники могут использовать технологию уникальных цифровых объектов (NFT) для защиты авторских прав, монетизации произведений и доступа к глобальному рынку. Простым языком автор разъясняет технические аспекты создания NFT, обсуждает правовые нюансы и предлагает эффективные стратегии для продвижения искусства в цифровую эпоху. Эта книга станет незаменимым ресурсом для художников всех направлений, стремящихся обеспечить своему творчеству заслуженное признание и финансовую независимость.Иллюстрации на обложке и в тексте выполнены при помощи нейросети DALLE-3
Принеся с собой миллионы человеческих жертв, Вторая мировая война стала еще и культурной катастрофой: многие музеи были разграблены, церкви разрушены, а произведения искусства и библиотеки погибли в огне или были вывезены в качестве «трофеев». Книга, подготовленная российско-германским коллективом авторов, рассказывает о судьбе культурных ценностей России, утраченных в те годы. В центре исследования «военная история» нескольких музейных комплексов: пригородных дворцов под Санкт-Петербургом – Петергофа, Царского Села, Павловска, Гатчины и древних русских городов Новгорода и Пскова. Какие меры предпринимались для защиты и спасения музейных собраний? Как и кем они были разграблены? Какими путями похищенные произведения искусства шли на Запад? Кто пытался их сохранить под бомбежками, в оккупации и эвакуации? Ответы на эти вопросы авторы ищут там, где истории музеев переплетаются с историями людей – тех, кто спасал музейные ценности, и тех, кто занимался их грабежом. Это история, которая еще не закончилась…
Кто он мастер света и тени, живописец Божией милостью, уроженец Ташкента и житель Петербурга – художник Сергей Опульс? "За меня говорят мои картины" любил повторять маэстро, но рассказывал он также образно и поразительно, как и писал. В книге собраны ответы Сергея Опульса на вопросы зрителей, корреспондентов газет, радио и ТВ с 2009-2021 г. Составитель этой книги: арт-менеджер и вдова живописца. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством и жизнью "богемы" начала 21 века.
Через века и художественные традиции на полотнах воплощались многогранные архетипы женственности. От непокорных воительниц, вдохновляющих на подвиги, до нежных матерей, хранящих тепло домашнего очага, и загадочных обольстительниц, переплетающих миры реального и фантастического.
За каждым образом стоит своя история, мифологические корни и культурное значение – узнайте, как художники разных времен и культур воспринимали женскую силу и предназначение, и по-новому взгляните на роль женщины в искусстве и в жизни.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Еще совсем недавно коллекционированием флаконов для духов занимались лишь избранные, по большей части любители парфюмерии, а сейчас ежегодно проводятся тематические аукционы по продаже винтажных флаконов, стоимость которых достигает баснословных сумм. Самые редкие экземпляры – это стеклянные или пластиковые сосуды, создатели которых такие великие мастера, как Рене Лалик, Андре Жоливе, Жюльен Виар, а также заводы Baccarat, Saint-Louis и другие.
К сезону отпусков рекомендую,
Читателю-туристу презентую.
Для взрослых и детей,
Санкт-Петербургу в юбилей -
Рассказ в пятнадцати главах
Или экскурсия в стихах.
В коллективной монографии, основанной на большом архивном материале, освещаются малоизвестные страницы истории всемирно известных древнеегипетской и переднеазиатской коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, связанных с именами выдающихся отечественных ученых и собирателей: В. С. Голенищева и Н.П Лихачёва. История коллекций, их изучения и борьбы за них разворачивается на фоне водоворота революционных событий в России, а действующими лицами являются как крупные востоковеды (Б. А. Тураев, В. С. Голенищев, М. В. Никольский, В. К. Шилейко, В. И. Авдиев, В. В. Струве), выдающиеся музейщики и коллекционеры (И. В. Цветаев, В. К. Мальмберг, Н. П. Лихачёв, Н. И. Романов, Х. Ибшер), так и многие творцы Серебряного века (А. Белый, Вяч. Иванов, М. Сабашникова/Волошина, Эллис и др.) и другие яркие фигуры бурной эпохи великих перемен и еще более великих жертв (Р. Штейнер, братья А.А. и П. А. Флоренские). В центре повествования находятся жизнь и противоречивая деятельность талантливого и амбициозного русского египтолога В. М. Викентьева (1882–1960), волею судьбы оказавшегося в эмиграции и поэтому почти незнакомого российским историкам науки. В 20-е годы прошлого века он, один из учредителей Антропософского общества, стал основателем уникального Музея-Института Классического Востока в Москве, а в Каире до своей кончины являлся преподавателем университета и сыграл важную роль в подготовке национальных кадров. В Приложении публикуются новые архивные материалы, изученные и прокомментированные авторами. Работа выполнена в рамках проекта РНФ «Классический Восток: культура, мировоззрение, традиция изучения в России (на материале памятников коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина и архивных источников)». Для историков древности, исследователей истории отечественных коллекций и науки, всех интересующихся культурной жизнью России первой трети ХХ века.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или совершенно независимым явлением? Как выявить и описать его части?
Эта книга – научно-художественное размышление об этих вопросах. Ее основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Александра Селиванова, Надежда Плунгян, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.
Альбомная часть с обширными комментариями к отдельным работам дополнена научными статьями Ирины Карасик, Александры Селивановой, Марии Силиной и Надежды Плунгян. В них говорится о сюрреализме в архитектуре и живописи 1920–1940-х, о подчас зыбкой границе между сюрреализмом и соцреализмом, о мистике, философии, музейном строительстве и сюрреалистических выводах из русского символизма. Значительная часть произведений публикуется впервые. Как и другие издания серии ЛИСИ_ЦА, книга предлагает новый комплексный подход к истории советского искусства первой половины XX века и обращена как к специалистам, так и к широкому кругу читателей.