Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику

Зачем любить сложную музыку? Как «читает» произведение опытный слушатель? Почему важно знать разные варианты исполнения одного и того же произведения? Что такое теорба, граунд и сонорика? Какой русский композитор – современник Моцарта? Как не путать Верди и Монтеверди?

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс.

Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию.

«Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь.

Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом.

Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде.

Для кого

Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.

В этой книге собраны 10 известных опер русских и зарубежных композиторов. Они были написаны в ХХ столетии, в век трагических событий и потрясений мирового масштаба, которые нашли отражение и в искусстве. Вы найдете здесь оперы на классические сюжеты и оригинальные темы, которые могли появиться только в XX веке. Подчас они полны мрака, призраков прошлого и настоящего, тайн и безумия. Мы надеемся, что они помогут вам по-новому взглянуть на оперный жанр, показав его многообразие и глубину. А может быть, вам захочется сходить в театр или включить трансляцию какой-нибудь премьеры.

Спектакли нужно и слушать, и смотреть. Картинки в книге позволят вам представить себя в театре, познакомят с действующими лицами опер и помогут разобраться в сюжетах. Музыку тоже можно будет услышать: книга составляет одно целое с бесплатным аудиокурсом в «Гусьгусе» – детском приложениии Arzamas. Десять коротких рассказов Ляли Кандауровой раскроют каждую из опер еще подробнее, а главное – дадут возможность услышать самые важные и красивые фрагменты.

В «Саломее» Штраус использует большой оркестр – кажется, он не сопровождает пение, а конкурирует с ним. Оркестровая партия сверхнасыщенна. Она кипит и пылает сложными звуковыми сочетаниями, как живописное панно – красками. Почти все время Штраус держит слушателя в состоянии крайнего нервного напряжения: покоя и лирики здесь нет. Из-за этого певцам – прежде всего исполнительнице роли Саломеи – необходима огромная выносливость. При этом опера короткая: она длится всего полтора часа, вдвое меньше, чем большинство других.

О серии

«Искусство в буквах и картинках» – уникальная серия, где слово и изображение не дополняют друг друга, а сплавлены в единое целое. Каждая книга развенчивает миф о том, что иллюстрации нужны только детям, а взрослые справятся с текстом и без визуального подкрепления.

Цель серии не в том, чтобы засыпать вас фактами. Это не энциклопедия в академическом смысле. Конечно, вы наверняка узнаете много нового. Но автор и иллюстратор не просто делятся информацией. В книгу они вкладывают свое восприятие, впечатления, эмоции и мысли, вызванные тем или иным видом искусства, темой, личностью героя и так далее. Ведь искусство – лучший способ передать чувства и вызвать их у других. Оно всегда приглашает к общению, и не только на уровне слов. Возможность погрузиться в мир чувств и образов – то, что мы ищем и ценим в искусстве. Наши впечатления от него – то, что мы можем обсуждать бесконечно. Надеемся, что книги серии помогут подросткам и взрослым начать диалог об искусстве: между собой, в компании друзей или пока с самими собой.

…в равной мере русским и западным гением его [Стравинского] делает даже не география жизни, а язык его музыки, где можно найти и веселую русскую сказку, и древний славянский обряд, и «холодную» латынь, и античность, и английские народные песни, и православное пение.

Зачем читать

• Уникальное издание, сочетающее в себе текст, визуал и аудио: вы можете одновременно читать об операх, слушать их и представлять свою визуальную интерпретацию, опираясь на иллюстрации в книге.

• Идеальный старт для всех, кто хотел понять что-то в операх, но не знал, с чего начать.

Либретто «Носа» Шостакович создавал самостоятельно в соавторстве с несколькими литераторами. Над одной из сцен работал Евгений Замятин – большой писатель, автор романа «Мы», одной из важных русских книг 1920-х…

Для кого

• Для тех, кто хочет больше узнать о жанре оперы и немного лучше его понять.

• Для всех опероманов.

• Для любителей страшных и мрачных историй.

Сергей Рахманинов – гениальный русский композитор, пианист и дирижер, один из самых выдающихся музыкальных деятелей XX века. Его произведения отличаются удивительной красотой, эмоциональностью и мощью; их знают и любят во всем мире.

Вместе с тем Рахманинов – человек необычайно яркой и интересной судьбы. В школьные годы его едва не отчислили за неуспеваемость, зато позже он с блеском окончил консерваторию. Его дебютную оперу высоко оценил сам Петр Ильич Чайковский, но Первую симфонию жестоко разгромили критики. Будучи прославленным и успешным композитором, в 44 года Рахманинов вместе со своей семьей покинул Россию в разгар революционных потрясений. Он так и не смог вернуться на родину, хотя всегда считал и себя самого, и свое искусство глубоко русским по духу. Рахманинову пришлось заново строить жизнь в эмиграции. Он стал настоящей мировой звездой – не только благодаря своему феноменальному таланту, но и потому, что обладал неординарной самодисциплиной, умел не опускать руки и понимал ценность своего гения.

Эта краткая иллюстрированная биография расскажет о жизни великого композитора и мотивирующих уроках, которые можно из нее извлечь.

Одной из важных ранних работ Рахманинова стала опера «Алеко» (её сюжет основан на поэме А. С. Пушкина «Цыганы»). Эту оперу – чуть больше часа музыки! – композитор написал за две недели. Она очень понравилась Петру Ильичу Чайковскому. Он высказал идею исполнить «Алеко» в один вечер… с собственной новой оперой «Иоланта». Представь, что обладатель премии «Оскар» предложил совместный проект студенту, снявшему свой первый фильм, – вот как, вероятно, чувствовал себя Рахманинов.

Зачем читать

• Узнать биографию великого русского композитора

• Понять, что трудности преодолимы

• Понять, как важны упорство и дисциплина

• Узнать новое по истории музыки

• Вдохновиться на творчество

• Извлечь уроки из жизни великого композитора

У каждого есть нечто, составляющее основу его личности. Отними эту черту – и человек перестанет быть собой. Большое счастье – найти в себе эту особенность. Для Рахманинова то была «русскость» его души и искусства.

Для кого

Для детей от 6 лет.

Книга известного музыковеда и аранжировщика представляет собой небольшой сборник очерков о К.С. Алексееве, основанных на важных аспектах из истории русского народного оркестра.

Предназначена для музыкантов профессионалов и любителей музыки.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Книга написана выдающимся деятелем культуры и искусства России, певцом и вокальным педагогом А. В. Покровским, на основе авторских статей, опубликованных в 2012-2018 гг. Данная монография представляет собой общий экскурс развития теории и практики классического пения от древних времен до наших дней. Книга адресована как профессиональным артистам, певцам, вокальным педагогам, так и широкому кругу читателей, интересующихся вокальным искусством.

«Свой лейбл с нуля: Как запустить и заработать на музыке» – это ваше руководство в мир музыкального бизнеса, где творчество встречается с расчетливыми стратегиями. Эта книга проведет вас через все этапы создания музыкального лейбла: от идеи и разработки концепции до успешного продвижения артистов и получения прибыли. Как выбрать направление? Как наладить отношения с музыкантами? Как выделиться в конкурентной индустрии? Вы получите ответы на эти вопросы, практические советы, работающие схемы и важные инсайты из реальной индустрии. Независимо от того, мечтаете ли вы о поддержке новых талантов или построении сильного бренда, это книга для тех, кто готов создавать музыкальную историю. Обложка: Midjourney – Лицензия

Вокал – душа музыки, и его обработка имеет решающее значение для создания профессионального звучания. Книга «Обработка вокала: Техники, которые используют профессионалы» раскрывает секреты успешной студийной работы с голосом. От тонкостей эквализации и параметров компрессии до эффектов реверберации, дилея и хорус-обработки – каждый инструмент и метод исследуется в деталях. Вы узнаете, как добиться чистоты и баланса, подчеркнуть текстурность и эмоции, грамотно работать с дубляжом и бэк-вокалом, а также избежать типичных ошибок. Уникальные советы по Autotune, вокодерам, формантам и параллельной обработке помогут вам раскрыть новые горизонты творчества. Эта книга станет вашим путеводителем в мир профессионального звука! Обложка: Midjourney – Лицензия

«Звук в твоих руках: Что делает саунд-инженер и почему без него никак?» – это увлекательное путешествие в мир аудиосоздания, где каждый кадр фильма, мелодия или подкаст оживает благодаря мастерству звуковых гуру. Книга раскрывает секреты профессии саунд-инженера, от технических нюансов записи и обработки до создания атмосферы и эмоциональных оттенков медиа. Как выбирать микрофоны? Зачем анализировать акустику помещения? И как технологии меняют лицо этой профессии? Независимо от того, мечтаете ли вы о карьере в звуковой индустрии или просто хотите узнать, кто творит настоящую магию за кадром, эта книга вдохновит и углубит ваше понимание звука.

Обложка: Midjourney – Лицензия

«Как звучит идеал: Постпродакшн в музыке от А до Я» – это ваше полное руководство по созданию безупречного аудиопродукта. Книга проведет вас через все этапы музыкального постпродакшна, от понимания основ и выбора оборудования до мастерского сведения и мастеринга. Здесь вы найдете подробные инструкции по работе с вокалом, виртуальными инструментами, эффектами и компрессией, а также советы по глубокой эквализации и созданию насыщенного звучания. Узнайте, как использовать современные технологии, включая искусственный интеллект, и подготовить свой трек для любых платформ и форматов. Автор делится не только техническими приемами, но и секретами развития творческой концепции, чтобы каждый ваш проект звучал идеальным.

Эта книга станет незаменимым проводником как для новичков, так и для опытных профессионалов, желающих выйти на новый уровень звучания.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Что есть добро? Что есть зло? Только встающая на путь славы музыкальная группа «Студия силуэт» получает дар исцелять людей своими песнями и музыкой. Но обладание даром исцеления имеет тёмную сторону и чем больше славы они получают, тем большую цену платят тёмной сущности, желающей миру только добра и процветания…

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и…

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.

Жизнь, музыкальная карьера и смерть майкла джексона. Инсценировка или разные версии фанатов.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам? Музыка в кино – это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?

Книга Дениса Шарко раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии! Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.

Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:

• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.

• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.

• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники – от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.

• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.

• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.

Эта книга для тебя, если ты:

• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.

• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.

• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.

• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.

Денис Шарко – не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.