Песня о друге

Сказка современного классика Леонида Филатова – лучшая книга для семейного чтения, половина текста которой, уже разобрана на афоризмы и анекдоты. Характерные персонажи, невероятные мизансцены не оставят никого равнодушным. Сказку «Про Федота-стрельца, удалого молодца» по праву можно назвать одной из самых ярких книг XX века. В издание также включены стихотворения разных лет Леонида Филатова.

Кто не знает и не любит песни «Русский вальс», «Беловежская пуща», «Как молоды мы были», «Птица счастья», «Я не могу иначе»! Этот ряд можно продолжать бесконечно, и с каждым следующим названием перед глазами людей старшего поколения будут возникать ностальгические картины прошлого, а молодое поколение, не задумываясь, продолжит цитировать дальше, потому что и сегодня стихи и песни Николая Добронравова звучат по радио и телевидению.

Эта книга – сборник стихотворений настоящего народного поэта, искренне рассказавшего в ней и о себе, и о своей стране, выделив важные вехи ее истории.

Лев Ошанин – легендарный поэт, чей жизненный путь пришелся на пору сталинских репрессий, Великую Отечественную войну, годы оттепели, застоя и перестройки. Он объехал полмира, видел полярные льды и жаркие пустыни, шумные города и неосвоенную целину. И свои впечатления превратил в поэзию.

Наследие поэта многообразно – стихотворения, баллады, пьесы, стихотворные повести и конечно же, песни. «А у нас во дворе есть девчонка одна», «Солнечный круг», «Течет река Волга», «Эх, дороги» хорошо известны в исполнении Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской, Людмилы Зыкиной, Муслима Магомаева. Этот ряд можно продолжать бесконечно, и каждое следующее название заставит людей старшего поколения ностальгировать, а молодых, не задумываясь, подхватывать строки, потому что песни Льва Ошанина не смолкают по сей день.

Николая Рубцова часто сравнивают с Сергеем Есениным. В их поэзии и жизни можно найти много общего. Но Рубцов не подражал любимому поэту, он шел своим путем, не менее ярким, но более скромным и тихим. Искренность, задушевность, проникновение во все уголки человеческой души, сопереживание ближнему, умение любить, верить, быть счастливым и радоваться даже малому сделали лирику Н. Рубцова необычайно близкой людям. Недаром на его стихи написано так много песен – и бардовских, и эстрадных: «Я буду долго гнать велосипед…», «В горнице моей светло», «Звезда полей», «Деревенские ночи»…

Читая музыкальную поэзию Вероники Долиной, попадаешь в другое измерение, параллельную реальность, где музыка звучит очень отчетливо, совершая свою тончайшую работу – нежную и созидательную.

Уже много лет ее творчество знает и любит не одно поколение. Эти стихи поют и слушают на разных континентах верные поклонники, истинные ценители поэзии.

Новая книга – долгожданное избранное Вероники Долиной.

Стихотворения К. Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…», «Майор привез мальчишку на лафете…», «Жди меня, и я вернусь…», ставшие гимном всех подруг, жен, матерей советских воинов, знает и любит не одно поколение читателей.

Великая Отечественная война на протяжении многих лет оставалась его главной темой. Симонов одним из первых отправился на фронт в качестве корреспондента, а затем и участника военных событий и дошел до Берлина. Всё, что он видел, описывал и в прозе, и в стихотворениях. Его строчки о любви и верности, храбрости и трусости, дружбе и предательстве, надежде и вере солдаты знали наизусть, переписывали, передавали друг другу. Поэт проникал вглубь человеческой души и показывал ее изнутри. Его стихи помогали выжить тогда, помогают выживать и теперь.

Александр Шаганов – поэт, на стихи которого написаны всем известные и давно полюбившиеся песни: «Владимирская Русь», «От Волги до Енисея», «Там за туманами», «Ребята с нашего двора», «Девчонка-девчоночка», «Комбат», «Атас!», «Тучи» и другие. Их исполняют А. Пугачева, С. Ротару, Д. Маликов, Д. Билан, группы «Иванушки», «Черный кофе», «На-На» и многие другие. Большинство его песен составили репертуар группы «Любэ».

Cтрочки А. Шаганова цитируют, не задумываясь, кто их автор, а значит, он становится поистине народным поэтом. Его стихотворения заряжают оптимизмом, поднимают настроение, дарят вдохновение. Они объединяют поколения и хранят историю нашей страны. В них звучит музыка и поет душа, они легки, светлы и очень искренни.

«Где есть любовь, там есть и жизнь» – именно так можно описать сильнейшее чувство, сопровождающее человечество на протяжении столетий. Тревожа сердца поэтов, любовь рождает прекрасные стихотворения, наполненные нежностью, теплом и окрыляющей свободой. Она не ведает границ времени и пространства, проходя сквозь эпохи и неизменно оставаясь центральным мотивом творчества.

В составе этого сборника – самые глубокие и проникновенные строчки о любви: «Мы совпали с тобой», «Нам не жить друг без друга», «Ни слова о любви…» и другие. Все стихотворения пропитаны душевным трепетом и романтикой, они не просто говорят о любви, но поют о ней. А их прославленные авторы – Белла Ахмадулина, Николай Добронравов, Андрей Дементьев, Михаил Танич, Роберт Рождественский, – расскажут о многогранной и такой далекой, но вечной любви.

Поэт, прозаик, литературный критик, военный корреспондент – Евгений Долматовский обладал истинно многогранным талантом. Его лирика пропитана тонкими чувствами, одухотворенностью. Непосредственность и живость интонаций – характерные черты поэзии Долматовского. На его стихи, которые любили все, были написаны популярные песни. Они звучали во многих домах нашей страны практически ежедневно и стали поистине народными для многих поколений.

Вспомним прекрасные строки «Всё стало вокруг голубым и зеленым…», «Любимый город может спать спокойно…», «Эх, как бы дожить бы до свадьбы-женитьбы…», «И на Марсе будут яблони цвести…», – и перед нами предстанет целый мир: яркий, спокойный, земной. Стихи Долматовского – это поэзия на все времена.

«Погода в доме», «Черное и белое», «Подорожник», «Провинциалка»… Автор этих и других замечательных песен – выдающийся поэт Михаил Танич. Он прошел непростой жизненный путь: рано лишился родителей, участвовал в боях, где был несколько раз ранен, по доносу попал в лагеря. Но с какими бы трудностями ему не приходилось сталкиваться, он не переставал писать стихи. Многие его произведения известны в исполнении Иосифа Кобзона, Аллы Пугачевой, Ларисы Долиной, Льва Лещенко, Лаймы Вайкуле, группы «Лесоповал».

В сборник «Черный кот» вошли лучшие стихотворения поэта. Михаил Танич был лауреатом множества премий, но самой дорогой наградой для него во все времена являлась всенародная любовь и признание.

Лариса Рубальская (род. в 1945 году) – популярнейшая поэтесса, переводчик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Потрясающий автор, чьи мелодичные стихи и песни проникли в сердца людей всей страны, чьи тексты любят и цитируют, поют и передают новым поколениям.

Написав на данный момент более 600 стихотворений, Лариса Рубальская активно продолжает дарить миру новые произведения о любви: любви романтической и драматичной, счастливой и подернутой ноткой грусти, по-прежнему звучат на эстраде ее лучшие песни – «Воспоминание», «Странная женщина», «Напрасные слова», «Там, где рождается свет» и многие другие.

В сборник отобраны признанные стихотворения Ларисы Алексеевны о любви и дружбе, памяти и воспоминаниях.

Симон Осиашвили – российский поэт, музыкант и исполнитель собственных песен. Многие его песни входят в золотой фонд отечественной эстрады. О них знают не только в России, но и за рубежом. Самые известные – «Не сыпь мне соль на рану», «Бабушки-старушки», «За милых дам», «Колодец», «Спасатель», «Капля в море» и другие. Начиная с 1986 года песни Симона Осиашвили становились неизменными лауреатами телефестиваля «Песня года».

Проникновенные лирические строчки поэта любят и поют во всех уголках нашей страны, они затрагивают самые тонкие грани души, вдохновляя и помогая жить. В своих произведениях автор поднимает темы о взаимоотношениях и вечных идеалах. В настоящий сборник вошли самые любимые читателями стихотворения и песни разных лет.

«Как успел он вместить, прожить столько жизней, и каких!.. <…> Но одно кажется очевидным: без дара любви к своей стране, к народу своему Высоцкий вообще необъясним (как необъяснимо без этого дара ни одно из явлений настоящего искусства)» – писал Ю. Карякин в самой первой посмертной статье. Вот уже почти сорок лет нет Высоцкого с нами, но его песни живут, бередят души слушателей прежде всего своей подлинностью. Но песни его далеко не сразу раскрываются полностью, над ними приходится думать и работать. В книгу включены лучшие стихотворения и песни поэта.

Любимого многими поэта Владимира Высоцкого представлять не нужно. Его песни находят отклик в душах большинства людей нашей страны. Эта книга представляет собой наиболее полное собрание стихотворений и прозы поэта. Ведь именно проза поэта, будучи явлением уникальным, приоткрывает завесу тайны с замыслов, внутренней жизни поэта, некоторых черт характера.

Проза поэта – явление уникальное. Она приоткрывает завесу тайны с замыслов, внутренней жизни поэта, некоторых черт характера. Тем более такого поэта, как Владимир Высоцкий, чья жизнь и творчество оборвались в период расцвета таланта. Как писал И. Бродский: «Неизвестно, насколько проигрывает поэзия от обращения поэта к прозе; достоверно только, что проза от этого сильно выигрывает».

Владимир Высоцкий – не просто легенда. Он – кумир целого поколения шестидесятников. Причем, не только ценителей бардов, но и театральной общественности и зрителей, смотревших его с экранов телевизоров. Голос Высоцкого звучал отовсюду, его исполняли любители в кругу друзей. Он был ярок и харизматичен. Он запоминается даже когда не любим. В сборник «Я никогда не верил в миражи» вошли наиболее известные тексты Высоцкого.

«Без свободы я умираю», – говорил Владимир Высоцкий. Свобода – причина его поэзии, хриплого стона, от которого взвывали динамики, в то время когда полагалось молчать. Но глубокая боль его прорывалась сквозь немоту, побеждала страх. Это был голос святой надежды и гордой веры… Столь же необходимых нам и теперь. И всегда.

Перед вами книга из серии «Классика в школе», в которой собраны все произведения, изучающиеся в начальной школе, средних и старших классах. Не тратьте время на поиски литературных произведений, ведь в этих книгах есть все, что необходимо прочесть по школьной программе: и для чтения в классе, и для внеклассных заданий. Избавьте своего ребенка от длительных поисков и невыполненных уроков.

В книгу включены стихотворения В. С. Высоцкого, которые изучают в старших классах.

Владимира Высоцкого нет с нами уже 35 лет. За это время выросло поколение, которое никогда не ездило «на картошку», не томилось на «лекциях о международном положении», не сидело на сухарях в заграничных командировках, чтобы из строго ограниченного количества валюты выкроить на магнитофон или джинсы. Молодые уже не знают таких понятий, как «орудовец», «бригадмил» и даже «пионервожатый». Как помочь им понять и полюбить творчество Высоцкого так же сильно, как его любят их родители? Собранные в этой книге лучшие поэтические произведения Высоцкого помогут почувствовать, насколько верно великий бард отразил свою эпоху – и вместе с ней вечные проблемы бытия.

Поэты ходят пятками по лезвию ножа —

И режут в кровь свои босые души!

Эти строки Владимира Высоцкого можно в первую очередь отнести к нему самому. Ему не суждено было дожить даже до маленького сборника стихов, в то время как рожденные ночами строки со скоростью звука облетали необъятную страну. Он знал, что такое слава, но не был – при жизни – признанным поэтом. А ведь именно Поэтом ощущал себя более всего.

Этот сборник наиболее полно представляет поэтическое наследие Высоцкого.

Книга культуролога Дарьи Журковой – одно из первых масштабных исследований советской и российской популярной музыки 1980–1990‐х годов. Вынесенный в заглавие вопрос не лишен иронии: автор критикует распространенное пренебрежение к эстраде в интеллектуальной среде, показывая, как развлекательная музыкальная культура становится барометром социальных и политических настроений турбулентной эпохи. Особое внимание в книге уделяется эстетическому анализу поп-музыки, а также ее визуальному выражению в клипах и телепередачах того времени. При этом исследовательница не ограничивается заявленным историческим периодом, анализируя ностальгическое переосмысление наследия перестроечной культуры в поп-музыке последних десятилетий. В результате перед нами многогранное исследование, демонстрирующее, насколько глубоко «несерьезная» музыка рефлексирует как об истории, так и о настоящем времени. Дарья Журкова – кандидат культурологии, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.

Как известно, электронные барабаны появились в продаже в 1976 году. Это событие могло разрушить дружбу двух музыкантов, но произошло чудо …

Классическое искусство, подойдя к совершенно новой исторической эпохе, не находит своего Гения, и постепенно перестает быть современным нам способом осмысления происходящих событий.В двадцатом веке Гений, о приходе которого мечтали несколько поколений творческих людей, пришел в свое новое искусство, фактически создавая его на наших глазах.

Александр Красовицкий и Александр Заранкин проходятся по своим жизням от ранних воспоминаний до момента первого совместного выступления. Это самое глубокое публичное погружение в детство, в котором переплетаются максимально значимые и просто забавные эпизоды биографий, впервые публикуются фотографии из семейных альбомов. Рассказ всегда идёт от первого лица, но не всегда следует стройной хронологии – это больше дружеский разговор, чем летопись. Здесь же своими историями делятся и ближайшие родственники ребят, не только наблюдавшие за процессом их взросления, но и бывшие его непосредственными участниками.

Песни автора культивируют в сознании людей самые высокие человеческие качества и способствуют духовному самосовершенствованию, настраивают на позитивное восприятие жизненных обстоятельств и безусловную любовь ко всем. Для своих песен автор использует информацию из описанного им же 20-томного ииссиидиологического знания, в котором детально раскрыта психическая и духовная взаимосвязи энергоструктуры человека с энергоструктурой вселенной.

В этом очерке Сергей Цветков представляет читателю необычный взгляд на феномен гениального скрипача, рассматривая его не только как музыкального виртуоза, но и как первопроходца в области музыкального бизнеса.

Автор показывает, как уникальные физические данные музыканта (необычная гибкость пальцев, особая чувствительность слуха) в сочетании с его деловой хваткой позволили ему стать настоящим концертным корсаром, удивлявшим публику не только искусством, но и астрономическими суммами гонораров.

В очерке подробно описывается, как скрипач не только достиг небывалых высот в мастерстве, но и создал эффективную систему организации концертов, передав коммерческую часть деятельности в руки импресарио.

Благодаря своему новаторскому подходу к организации выступлений Паганини сумел накопить огромное состояние, став одним из богатейших людей своего времени.

Особое внимание уделяется тому, как Паганини использовал различные легенды и слухи вокруг своей персоны в качестве рекламной кампании.

Книга Александра Уманчука откроет для вас мир профессии «вокалист». В легкой и дружественной форме, от простого к сложному, расскажет все, что нужно знать о вокале как новичку, так и профессионалу! Автор развенчивает мифы о вокале, объясняя, что петь может каждый, если правильно развивать навыки, находить подходящего педагога и понимать физиологические и психологические аспекты вокала, при этом не забывать об эмоциональной выразительности и самопродвижении в карьере певца.

Александр Уманчук – профессиональный певец и блогер, автор YouTube-канала «Umanchannel». Окончил Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальности «Артист музыкального театра». Работал в ведущих театрах страны. Лауреат международных конкурсов по вокалу.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Звук в твоих руках: Что делает саунд-инженер и почему без него никак?» – это увлекательное путешествие в мир аудиосоздания, где каждый кадр фильма, мелодия или подкаст оживает благодаря мастерству звуковых гуру. Книга раскрывает секреты профессии саунд-инженера, от технических нюансов записи и обработки до создания атмосферы и эмоциональных оттенков медиа. Как выбирать микрофоны? Зачем анализировать акустику помещения? И как технологии меняют лицо этой профессии? Независимо от того, мечтаете ли вы о карьере в звуковой индустрии или просто хотите узнать, кто творит настоящую магию за кадром, эта книга вдохновит и углубит ваше понимание звука.

Обложка: Midjourney – Лицензия

Что есть добро? Что есть зло? Только встающая на путь славы музыкальная группа «Студия силуэт» получает дар исцелять людей своими песнями и музыкой. Но обладание даром исцеления имеет тёмную сторону и чем больше славы они получают, тем большую цену платят тёмной сущности, желающей миру только добра и процветания…

Литературное произведение в жанре короткого рассказа. События развиваются в 1943 году. Молодой советский пианист Эмиль Гилельс приезжает на фронт поддержать бойцов и…

Светлый и жизнерадостный с одной стороны, но в то же время трагичный и меланхолический рассказ побуждает задуматься о вдохновении, красоте и ценности жизни.