История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения

Презираемое и окруженное насмешками или до крайности интеллектуальное искусство XX века изменило парадигмы, взорвало коды и избавилось от правил. Прошлый век, отличающийся ускоренной сменой авангардных движений, распространением новых практик, пулом единичных произведений, манифестов и заявлений художников, кажется одним из самых богатых и плодотворных моментов в истории искусства. Чтобы понять все эти изменения, Алина Аксёнова анализирует знаменитые и менее известные работы и привносит новые знания в их восприятие. Ясный и лаконичный язык, логика повествования и убедительная аргументация позволяют считать книгу Алины отличным искусствоведческим анализом XX века. Эта книга, наполненная прежде всего точной и достоверной информацией, – удобный инструмент, чтобы сделать первые шаги и не потеряться на пути изучения искусства XX века.

В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Этот уникальный комплект, состоящий из двух книг Алины Аксёновой, предлагает читателям захватывающее путешествие в мир европейского искусства. Вошедшие в него книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» и «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты» помогут вам составить полное представление о разнообразии художественных направлений, ключевых событиях в искусстве и знаменитых художниках.

В первой части комплекта вы найдете простое и доступное изложение основных стилей и течений в истории искусства, начиная с Античности и до современности. Алина Аксёнова познакомит вас с важными этапами развития искусства, поможет разобраться в сложных терминах и сделать сложное простым.

Вторая книга, «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты», фокусируется на сложном и многогранном искусстве двадцатого столетия. Автор анализирует ключевые события того периода, художников и тенденции, которые сформировали современный взгляд на искусство. Эта часть сборника служит гидом по волнительному и динамичному периоду, который изменил парадигмы и художественные каноны.

Комплект «Искусство от А до Я. Просто о важном» станет незаменимым путеводителем для всех, кто хочет углубить свои знания о европейском искусстве, понять его эволюцию и значение, а также познакомиться с выдающимися личностями, которые оставили свой след в истории. Независимо от уровня подготовленности, этот сборник поможет вам открыть для себя новый и вдохновляющий мир искусства.

Книги написаны вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книг – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.

Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

О чём думают персонажи известных картин? Кто они? Чего хотят? Этот сборник – попытка наполнить теплом каждый штрих знакомых полотен.Пятьдесят картин – пятьдесят историй, большинство из них вымысел, некоторые основаны на глубоком изучении истории создания.

Нейрографика – волшебная палочка, необходимая каждому современному магу, психологу, коучу, бизнесмену для быстрого решения задач. Нейрографика, как верный интимный друг, поддержит каждую женщину в ее чувствах и желаниях. Наше инстинктивное стремление понять себя, выразить свои эмоции нейрографика воплощает с первых шагов ее применения. Метод завоевал уже сердца со всего мира. Книга знакомит с молодым методом и его принципами. Рисуя, меняем себя и мир. Рисовать просто.Нейрографика доступна каждому в любое время, нужно лишь взять бумагу и карандаш. Не требуется уметь рисовать, простая готовая технология сама приведет вас к искомому решению. Нейрографикой можно изменить за час чувства на более счастливые, проявить силу, найти смыслы и удовлетворение, наедине с собой войти в осознанность, убрать из жизни конфликты и ограничения. Это эффективный метод управления жизнью. Вы не зависите ни от кого, чтобы подарить себе массу удовольствия. Посмотрите сами, на что способна нейрографика.

Боттичелли проиллюстрировал «Божественную комедию» Данте, но эти рисунки ждала непростая судьба – забвение на 400 лет, открытие, триумфальное возвращение в историю искусств Возрождения. Эта книга рассказывает о захватывающем пересечении между поэзией и живописью, между религиозным и светским, между земным и божественным.

Сочетая в себе черты художественного детектива и богатую историю, изобилующую деталями, «Секрет Боттичелли» рассказывает не только о том, как зародилось Возрождение, но и о роли таланта Боттичелли в истории Ренессанса, и, самое главное, почему эта удивительная история актуальна и сегодня.

Книга была вдохновлена реальными событиями, имевшими место на Еланином острове в г. Санкт-Петербурге. Иллюстрации выполнены золотом, напоминая о увлечении автора творчеством Густава Климта.

Искусственный интеллект открывает беспредельные новые возможности по созданию оригинальных художественных творений, которые, безусловно, могут быть востребованы обществом. В данной книге представлен каталог ярких и реалистичных обворожительно прекрасных женских портретов, созданных искусственным интеллектом. Давайте вместе с вами ознакомимся с этими оригинальными творениями.

Книга посвящена описанию творческих биографий выдающихся художников, определивших историю, традиции и эстетику изобразительного искусства, начиная с древних времен и вплоть до наших дней. Героями книги являются Рублев, Джотто, Брейгель, Босх, Леонардо да Винчи, Дюрер, Тициан, Эль Греко, Веласкес, Пуссен, Рембрандт, Вермеер, Каналетто, Гойя, Делакруа, Сезанн, Врубель.

Книга предназначена для заинтересованного читателя, стремящегося к пониманию живописи.

Это не самоучитель! Это ваш личный путеводитель в мир живописи, который вдохновит и раскроет творческий потенциал каждого, независимо от возраста и уровня подготовки. Эта книга предлагает уникальный подход к освоению масляной живописи, сочетая простые техники, доступные материалы и увлекательные упражнения.

Вы узнаете, как легко и с удовольствием начать создавать свои первые картины, даже если никогда не держали кисть в руках. Каждый раздел включает пошаговые инструкции, советы по выбору материалов и вдохновляющие примеры из жизни автора, которые помогут вам преодолеть страх перед белым холстом.

Вдохновляйтесь экспериментами художников, которые начали свой путь в живописи в зрелом возрасте! Откройте для себя, как искусство может стать лично для вас источником радости, самовыражения в любой период жизни. Эта книга – не просто учебник, а настоящий ключ к вашему внутреннему художнику!

Пользуйтесь возможностью открыть для себя мир масляной живописи, начните творить уже сегодня!

Брифы? Какие брифы? Почему промпты – это новая валюта.

Помнишь, как раньше? Клиент присылает бриф. Или ты сам его пишешь, пытаясь предугадать все нюансы. Там тебе и целевая аудитория, и УТП, и референсы, и «чтобы было не так, как у конкурентов, но похоже». Целая философия, порой. И потом ты сидишь, ломаешь голову, как из этого вороха слов вытащить суть и превратить ее в нечто осязаемое.

А теперь представь: ты говоришь с машиной. Не в смысле «разговариваешь с компьютером», а в смысле, что ты даешь ей очень четкие инструкции, и она генерирует тебе результат. Мгновенно. Или почти мгновенно. Это и есть промпт. Это не просто «напиши текст». Это «напиши текст в стиле Оскара Уайльда, про старый зонтик, который мечтал стать космическим кораблем, для аудитории 30-45 лет, с юмором, 500 слов, и чтобы в конце была неожиданная мораль». Чувствуешь разницу? Изображение обложки создано при помощи нейросети от Сбера Кандинский

В своем эссе Роман Романов рассказывает, как случайно «заболел» нейросетями и освоил цифровое искусство, как путем проб и ошибок научился создавать реалистичные изображения и работать в художественных стилях – от барокко до концептуального искусства. Автор дает советы, как «приручить» нейросеть, чтобы превратить ее в союзника в творчестве. Все иллюстрации и обложка выполнены автором в нейросети "Dreamerland".

На сайте Литрес вы также можете найти практические пособия Романа Романова, помогающие освоить искусство генерирования изображений в нейросетях: «Рисуем на пару с нейросетью! Создаем шедевры фотографии, живописи, рисунка» (2023 г.) и «Рисуем в нейросети! Слова-подсказки для создания крутых изображений» (2024 г.).

Для всех, кто интересуется искусственным интеллектом и новыми формами цифрового искусства.