«Джоконда» – мистика или мистификация?
Статья представляет собой попытку исследовать и объяснить загадки знаменитой «Джоконды» не с позиций специалиста, без привлечения научной литературы, а с точки зрения простого наблюдателя, пользующегося открытыми источниками. Первая половина статьи посвящена обзору современных теорий и исследований картины, во второй части излагается собственно авторский взгляд на загадки полотна. Основная мысль статьи: луврская картина – это не заказной портрет Лизы Герардини, а экспериментальное произведение, над которым Леонардо да Винчи работал до конца жизни. Особенности её восприятия и «исчезающая» улыбка связаны с тем, что художником была создана визуальная иллюзия. При работе над своим шедевром Леонардо фактически применил технологию создания компьютерного изображения и принцип оптического обмана «гибридной» картинки – наложение друг на друга нескольких полупрозрачных, размытых изображений, состоящих из огромного числа крошечных точек – своего рода «пикселей».
Очерки обобщают исследования, публикации и выступления автора на научных форумах по теме российско-греческих отношений в XX в. На основе новых материалов Архива внешней политики РФ прослеживается процесс складывания экономических, политических и культурных связей двух стран.
Для специалистов в области международных отношений, новейшей истории Греции, России, а также для учащихся вузов и интересующихся историей.
Поэтический сборник Татьяны Никитиной «Рассветных дум прикосновенье» включает в себя избранные стихи из недавнего прошлого и новые, написанные накануне. Все они – размышления о прекрасном, обращения к Родине, к судьбе, к современникам. Есть в них благодарность предкам и наказы потомкам. Всё написанное продиктовано любовью к жизни, к Земле, миру и гармонии.
Книга продолжает основные течения русского модернизма: символизм, футуризм, имажинизм, абсурдизм.Повествование насыщено абсурдными и немыслимыми образами, которые удивляют и интригуют читателя, предлагая задуматься над вопросами:Если в жизни хоть что-то надёжное, постоянное?В чем смысл жизни и есть ли он вообще?Для чего человеку разум и нужен ли он ему? Это книга о трагедии маленького человека в большом мире.
В словарь включено более 1500 разговорных и сленговых слов, устойчивых сочетаний и выражений, используемых футболистами и футбольными болельщиками, в том числе шутливые наименования футбольных клубов, прозвища футболистов и тренеров, «кричалки» и песни, исполняемые на стадионе. Словарная статья включает толкование, грамматическую характеристику, контекст употребления слова и этимологическую справку.
Предназначается для специалистов-лингвистов и широкого круга читателей – любителей русского языка и любителей футбола.
Сборник стихотворений 2007-2015 года. Мне было 8, когда я написала свой первый стих, но, к сожалению, самый ранний из сохранившихся написан в возрасте 14 лет. В книгу собраны только те стихотворения, которые остались на электронных носителях, больше половины всех написанных стихотворений утеряны.
Содержит нецензурную брань.
Оптина пустынь – всемирно известный монастырь, один из старейших в России, расположен недалеко от г. Козельска Калужской области. В XIX веке святость древних времен возродилась здесь в образе особого благодатного явления – старчества. В обители бывало огромное количество богомольцев. К оптинским старцам приезжали известнейшие представители русской культуры – Гоголь, Тютчев, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чайковский, Рубинштейн и многие-многие другие. В 1918 г. Оптина была закрыта и разорена и лишь через 70 лет возвращена Церкви. Сейчас это снова процветающая обитель, один из важнейших духовных центров России.В книге простым и понятным языком, лаконично, но занимательно излагается история знаменитого монастыря, даются жизнеописания старцев и подборка их советов и наставлений. Это будет одинаково интересно и верующим людям, и нерелигиозным, даст полноценное представление об уникальном явлении нашей истории и культуры, а советы старцев помогут разрешить важные жизненные вопросы.
Историей чудотворных икон Божией Матери интересуется самый широкий круг читателей – и верующие, церковные люди, и нерелигиозные, но неравнодушные к истории и культуре нашей страны. Казалось бы, на эту тему очень много материала и в книгах, и в интернете. Однако изобилие это кажущееся. Большинство книг является воспроизведением дореволюционных изданий, а многие сайты просто перепечатывают друг у друга статьи из тех же книг 100-летней давности. И в них нет ни слова ни о печальной участи большинства икон после революции 1917 г., ни о возвращении их Церкви в 90-е годы, ни о почитании в наше время. Поэтому книга станет для многих неожиданным открытием, так как в ней, кроме привычной истории обретения чудотворных образов в глубокой древности, можно найти массу интересных сведений об их современной судьбе и теперешнем местопребывании. Легкий и ясный – в отличие от старых книг – стиль изложения делает чтение нетрудным и приятным.
«Джоконда» Леонардо да Винчи – самый знаменитый и загадочный портрет в истории мировой живописи. Весь 20 век профессионалы и дилетанты вели дискуссии, выдвигали версии, но лишь в 21 веке учёные ответили на многие важные вопросы благодаря появлению самых современных методов исследования. И стало ясно, что картина для художника была в большой степени научным экспериментом, попыткой достичь определённых эффектов, а способ её создания абсолютно уникален, и заложенные в него принципы перекликаются с технологиями наших дней.Автор статьи по профессии редактор, поэтому это не искусствоведческое изыскание, а попытка просто и понятно рассказать читателю обо всех загадках «Моны Лизы», о современных исследованиях картины и о её самых известных копиях, тоже «участницах» экспериментов. Эксклюзивные авторские объяснения главных секретов таинственного портрета весьма неожиданны, но очень убедительны. Так что хочется сказать, что главная загадка «Джоконды» уже отгадана – всего лишь через 500 лет.
В книге «Кое-какие отношения искусства к действительности» собраны работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности.
Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек – портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.
Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…
Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.
«Подслушать у музыки», следуя строке и желанию Анны Ахматовой, можно самое главное. Опору жизни, основу для своего видения мира усматривают в ней и те наши потрясающие современники, с которыми разговаривал автор этой книги. Писателю Андрею Битову «музыка построила душу». Для поэта Иосифа Бродского – «лучший учитель композиции», для бессменного директора ГМИИ им. Пушкина И. А. Антоновой – «самый таинственный, глубоко проникающий, всеобщий, абстрактный вид искусства»; для хранителя «Михайловского» Семена Гейченко, «в настоящей музыке – опыт благородства человеческого», раввина А. Шаевича – «громадный потенциал духовности… в ней великая мудрость!». И. Дыховичный заметил «трагизм несоответствия одинокой, непостижимой красоты музыки и реальности», архитектор А. Чернихов видит ее «камертоном эстетическим, нравственным», а нейролингвист Татьяна Черниговская уверена, что у занимающихся и слушающих музыку «улучшается качество нейронной сети, пластичность мозга». Книгу пронизывают сквозные линии, звуковые и философские, перекрещивающиеся тропинки смыслов; по ним так интересно следовать…
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) известен прежде всего как основатель советской школы детской книги и «художник двадцатых годов». Действительно, благодаря незаурядным способностям наставника и чуткому пониманию книжной архитектуры он смог воспитать плеяду иллюстраторов и заложить фундамент, на котором еще многие десятилетия развивалась культура советской книги-картинки. Сам Лебедев создал десятки лучших образцов этого жанра, а в середине 1930-х годов пережил большой профессиональный слом, изменивший до неузнаваемости его графический язык.
Искусствовед и писатель Всеволод Петров (1912–1978) начал работать над монографией о Лебедеве еще при жизни художника, часто бывая в его легендарной мастерской на улице Белинского. Но несмотря на неослабевающий во всём мире интерес к Лебедеву, эта книга по-прежнему остается единственным исследованием всего многообразия его творчества. Петров прослеживает, как творческий путь художника пролегает через живопись, станковую графику, плакат, не прерывается со сменой эпох – и прорастает через военные годы и реализм к зрелости непревзойденного мастера.
В новое издание вошли редкие и ранее неопубликованные работы и снимки из собрания Государственного Русского музея и частных коллекций, автобиография художника и очерк об истории монографии Всеволода Петрова.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Учебное пособие даёт представление о типологии способов репрезентации визуального в текстах различной родовой специфики: преобладание наглядности в эпосе; уменьшение горизонтов видения в мире драмы; ослабление и редукция в лирике. Пособие имеет филологическую направленность, способствует установлению связи между визуальным усложнением и ценностно-смысловым углублением; применением теоретических положений в практике истолкования текстов.
Мои личные представления об искусстве, обывателя не лишенного творческих способностей.
Этой книгой я хочу призвать всех людей, читать книги в ЛитРес, чтобы поднять настроение, как создателям ЛитРес, так и другим читателям.
В книге обосновывается топология культурного воспроизводства на материале русской культуры. Рассматривается не просто «место» культуры, а «сов-местность» человеческого способа существования, порождающего определенный тип телесности и соответствующий ему способ коммуницирования. Раскрывается единая логика конституирования пространственных и телесных компонентов культурного воспроизводства. Основной пространственный параметр России – ширь и даль, что нашло свое выражение в широте русского характера, в «великом, могучем, правдивом и свободном русском языке», в одноголосом знаменном русском церковном пении, звучавшем в православных церквах. Книга адресована преподавателям, аспирантам, студентам гуманитарных специальностей, а также всем тем, кто интересуется проблемами культуры и современной философии.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Статья посвящена разбору творчества выдающегося отечественного
живописца А.В. Тыранова (1807-1859) в свете новой находки его позднего автопортрета 1855-1859 годов. Имя А.В. Тыранова слишком долго находилось на периферии истории отечественной живописи. И дело не только в том, что он незаслуженно забыт; дело в том, что он неверно понят. Во многом, причиной этому стали давние искусствоведческие споры "венециановцев" и "брюлловцев", сторонников демократизма и сторонников декоративности в живописи. Результатом такой одномерности и линейности стало то, что
творчество А.В. Тыранова до сих пор все еще остается малоизученным. Многие его картины не найдены, а найденные ошибочно приписываются другим художникам. Часть же из известных вовсе не атрибутирована. Все это показывает, насколько "запущенным", с исторической точки зрения, выглядит сегодня его наследие, дошедшее до нас. А посему настало время более серьезно и внимательно отнестись к его творческому наследию.