Чертополох. Философия живописи

Автор «Учебника рисования» пишет о великой войне прошлого века – и говорит о нашем времени, ведь история – едина. Гитлер, Сталин, заговор генералов Вермахта, борьба сегодняшней оппозиции с властью, интриги политиков, любовные авантюры, коллективизация и приватизация, болота Ржева 1942-го и Болотная площадь 2012-го – эти нити составляют живое полотно, в которое вплетены и наши судьбы.

«Учебник рисования» немедленно после выхода в свет сделался предметом яростной полемики. Одних роман оскорбил, другие увидели в нем книгу, которую давно ожидали – анализ того, что произошло с нашей страной. Книгу назвали «великим русским романом» («КоммерсантЪ»), «средневековым собором» («Афиша»), сравнили с «Войной и миром», «Зияющими высотами», «Доктором Живаго» («Таймс»). Максима Кантора называют «самой скандальной фигурой театра культурных действий последних лет» («Эксперт») и «великим человеком с великой идеей» («Вашингтон пост»). «Максим Кантор сбросил двадцатый век с парохода современности» – так отозвался о романе Д. Быков, а Л. Данилкин назвал роман «главным событием современной литературы». Роман «Учебник рисования» описывает переход общества от утопии к рынку, от социализма к капитализму, описывает поражение интеллигенции и торжество авангарда. Герои – художники, гэбисты, философы и проститутки. Обилие сюжетных линий, философских и исторических экскурсов делает роман «Учебник рисования» энциклопедией нашей жизни. Впервые в одном томе.

Сорок баллад о Робин Гуде в классических и новых переводах с иллюстрациями Максима Кантора.

В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.

Максим Кантор – из тех немногих людей, кто непредвзято пытается разобраться в том, что происходит – со страной и миром, с народом и каждым отдельным человеком.

В этой книге рассказов вы найдете и тонкий юмор, и грубую сатиру, и искреннюю горечь современника, желающего изменить мир к лучшему, и неподражаемую поэзию борьбы, противоборства и мужества.

Автор «Учебника Рисования» и «Красного света», Максим Кантор нарисовал новый портрет общества.

Это портрет сумасшедшего – толпы на площадях, раскол на либералов и патриотов, деление на интеллигенцию и народ.

Так было сто лет назад, так было двадцать лет назад. Почему опять?

Спектакль или реальная история? За какую свободу мы, овцы, боремся?

Максим Кантор посвятил книгу своим детям: «Вы должны знать, как это было, когда интеллигенция отказалась от своего народа. Учитесь всегда становиться на сторону слабого и никому не кланяться».

Эта книга – манифест свободного сознания.

«Как долго может продолжаться то безвременье, в котором мы сейчас живем? Путин не вечен, но не все это понимают. Хотя, вроде бы очевидно, все люди смертны. А вот Россия будет существовать и без Путина. Но как существовать? Что это будет с Россией и Украиной? Времени осталось мало. Скоро нам придется привыкать к совсем новой стране. Новой и непривычной.» (М.Кантор)

Автор этой книги известный художник, писатель и публицист Максим Кантор – человек неординарный. Вчера он поссорился с либералами, а сегодня нарывается на скандал с «верными путинцами». И все из-за Украины.

«Если все то, что происходит со страной, а именно: ссора с внешним миром; потеря авторитета в международном сообществе; обвал в экономике, построенной на спекуляциях ресурсами; потеря капиталов; инфляция; изъятие пенсий; общественная истерия; принятие полицейских мер; убийство граждан на бессмысленной войне; установка на войну как единственную меру восстановления жизни – если все эти мероприятия проводят ради того, чтобы забрать Крым у Украины и дать ограбленному населению видимость жизненной цели – если все это и впрямь так, то авторы этого замысла – дураки». (М.Кантор).

Молодой андеграундный художник, после развала Советского Союза становится востребованным в Европе. Среди прочих предложений он получает и такое – пожить в Амстердаме на яхте в своеобразной творческой коммуне. Ничто не предвещало, что приглашение провести время на море в компании людей искусства приведет героя к размышлениям о глобальных вопросах, а роман, начинавшийся как остроумный рассказ о бытовых неудобствах, превратится в мощную в притчу о строительстве ковчега и о месте человека в этом мире.

В Библии сказано о чудовище Левиафане, средневековые художники рисовали его как гибрид бегемота с крокодилом.

Этим именем принято называть государство.

Левиафан – хитрый: кажется, знаем повадки зверя, но он всегда придумает новый трюк.

Максим Кантор, автор «Красного света» и «Учебника рисования», рассказал, как Левиафан ведет себя сегодня.

Почему демократия не демократична? Почему современный либерал защищает рабство? Куда делся средний класс? Почему авангард перестал быть передовым отрядом, а стал обслуживать богатых воров? В книге – статьи о Марксе, Чаадаеве, Маяковском, Булгакове – о тех, кто пытался понять Левиафана.

В книге портреты олигархов и нищих, революционеров и трусов.

В книге рассказано обо всех нас: как мы снова поверили в Левиафана и как зверь опять обманул.

Найдите свою внутреннюю силу льва с антистрессовой книжкой-раскраской, созданной специально для взрослых. В книге представлена 31 (+1) особенная – львиная – мандала – хватит на месяц! По мере заполнения каждой страницы личная книжка-раскраска будет становиться уникальным визуальным отчетом о вашем прогрессе и трансформации. Следуя предложенным в начале книги рекомендациям, к концу месяца вы не только создадите собственный красочный личный дневник, полный уникальных картин, но и узнаете о себе много нового, проведете время наедине с собой и снизите уровень стресса.Для лучшего опыта даются советы по подготовке мандал к печати, раскрашиванию и идеи по использованию готовых работ.

Продолжение серии сборников автобиографических рассказов автора о жизни, любви в ярких красках души художника.

Он был всемирно признанным чудаком – в полном соответствии с его целью будоражить и эпатировать, возмущать и восхищать публику. Создавая свои многочисленные картины, он играл со зрителем, предлагая разгадывать символы или находить изображения, возникающие из соединения разобщенных фигур. Он считал, что «в наше время, когда повсеместно торжествует посредственность, все значительное, все настоящее должно плыть или в стороне, или против течения». Имя ему – Сальвадор Дали.

«Как смотреть как художник» – это книга, которая поможет вам сделать ваше зрительное восприятие мира более тонким, чутким и глубоким. Она предлагает взглянуть на мир глазами художника, для которого всё вокруг – источник идей и вдохновения.

Эта книга будет интересна тем, кто стремится развить свои творческие способности и сделать искусство неотъемлемой частью своей жизни. Вы сможете использовать идеи из этой книги, чтобы обогатить своё понимание мира, превратить обычные наблюдения в увлекательное путешествие и открыть для себя новые смыслы и представления.

В своей книге автор размышляет о непреодолимой силе искусства, открывающего нашему восприятию путь в новую реальность. Философское отношение к идее образа полностью меняет наше представление об изнанке существующего мира. Художник видит образ в его моменте вечности, наполняя его эмоциями и энергетикой, что сопровождается взрывом выразительности, оставляя яркий отпечаток в нашей памяти, создавая новый мир. Но доступно ли каждому из нас понять язык выразительной образности, чтобы постичь эту другую реальность, которую открывает перед нами мир Большого Искусства?

«Искусственный отбор» – это эстетика волшебства, проникающая в нашу обыденную жизнь и на глазах преобразующая привычную реальность.

Главные герои – Лиса и Даниэль, два творческих человека, которые ищут вдохновение и своё место в мире. Лиса – художница, столкнувшаяся с творческим кризисом, а Даниэль – музыкант, страдающий от проблем в карьере и личной жизни. Их дружба подвергается испытанию, когда разгорается конфликт, основанный на недопонимании и внутренней боли. Погружаясь в собственные переживания, они начинают осознавать, что взаимная поддержка может стать спасательным кругом в их борьбе с внутренними демонами. Сложные эмоции, напряжённые разговоры и стремление к прощению создают уникальный эмоциональный фон, на котором они проходят путь от отчаяния к пониманию и душевной гармонии.

«Мелодия дружбы» – это история о том, как искусство и искренние чувства могут восстановить разрушенные связи и помочь найти свет в темноте.

Методическое пособие с иллюстрациями и пошаговыми схемами о рисовании на воде в технике эбру. Это сборник практических рекомендаций по работе с материалом, инструментом, созданный на основе многолетнего опыта. Книга дает возможность самостоятельного изучения и освоения приемов эбру (посмотри – прочитай – нарисуй) в связи с доступностью их изложения и принципом «от простого к сложному».

Сборник может стать как справочным материалом для мастеров, так и методическим пособием для педагогов дополнительного образования. Любую тему можно развить и составить собственную программу. Алгоритмы и рисунки представленных работ можно использовать как основу для создания серьезных произведений, так и для простого детского творчества. Также книгу могут использовать родители с детьми для семейного творчества. Пособием удобно пользоваться как практическим руководством непосредственно во время рисования, так как некоторые рекомендации могут быть непонятными, если при этом параллельно не работать с материалом.

Некоторые важные моменты и термины, а также описание возможных ошибок, на которые нужно обратить внимание, собраны в отдельные главы, что добавляет удобства в обучении. Осваивать книгу можно и с конца, но выполнять более сложные элементы значительно интереснее, когда рукой уже освоены простые. Хотя везение в эбру (когда все сразу получается) – частое явление. Итак, красивого и интересного освоения эбру!

Эта книга представляет собой полное руководство по созданию персонажей и анимации в 3D для художников и аниматоров. В ней вы найдете подробные инструкции и советы по созданию реалистичных и выразительных персонажей, а также техники анимации, которые помогут вам оживить их. Книга охватывает все этапы создания персонажей и анимации, от концепции до финальной реализации, и включает в себя примеры и иллюстрации из реальных проектов.

Как табуированные темы отражались в карикатурах главного сатирического издания в СССР – «Крокодила»? Иван Гринько и Анна Шевцова в своей книге рассматривают карикатуры из культового журнала с точки зрения визуальной антропологии. Авторы последовательно анализируют сами карикатуры и контекст их создания, чтобы показать, как «Крокодил» стал для своего времени своеобразной фабрикой мемов, формирующей стереотипы и паттерны поведения, определяющей взгляды на мир, актуальные и для постсоветского времени. В первой части книги исследователи фокусируются на том, как в «Крокодиле» изображались или не изображались различные этносы СССР, создавались их устойчивые визуальные образы; во второй части речь идет об универсальных антропологических темах, по тем или иным причинам игнорируемых официальным дискурсом – от алкоголизма и татуировок до морального облика советского гражданина. Иван Гринько – историк, специалист по визуальной антропологии, доктор исторических наук, MA in Cultural Management; эксперт в сфере менеджмента наследия и культурного туризма. Анна Шевцова – доктор исторических наук, антрополог, профессор кафедры ЮНЕСКО, заместитель декана факультета регионоведения и этнокультурного образования по научной работе (ИСГО МПГУ); член Союза художников России (секция «Этнографическое искусство»); тату-мастер студии «Шелковые чернила» (Москва).

Монография профессора В. В. Костецкого подготовлена во время работы в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина и посвящена проблемам, от решения которых зависит эстети ческая значимость художественного произведения. Особое внимание уделено проблемам композиции в живописи и понятию «хороший вкус». В монографию дополнительно включены разделы, важные для современного понимания России, а также тех деструктивных процессов в цивилизации, которые ведут к кризису культуры.

Рекомендуется художникам, представителям других творческих профессий, искусствоведам и студентам художественных вузов.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.