Церковная архитектура и изобразительное искусство. Хрестоматия

Учебник «Церковная архитектура и изобразительное искусство» разработан на основе курса, читавшегося автором в Свято-Филаретовском православно-христианском институте в 1992–2015 годах.

Содержание и методика преподавания курса являются частью диссертации А. М. Копировского на соискание ученой степени кандидата педагогических наук, защищенной в Институте художественного образования Российской академии образования в 2006 году.

Учебник состоит из двух частей. Первая часть – программа и тематический план курса, библиография, материалы по храмовой архитектуре, храмовому декору, иконописи, церковному прикладному искусству. Вторая часть – видеокурс по дисциплине «Церковная архитектура и изобразительное искусство».

Компакт-диск прилагается только к печатному изданию.

В книге собраны уникальные материалы о жизни выдающегося служителя церкви XX в. протопресвитера Виталия Борового (1916–2008): статьи, интервью, воспоминания современников, свидетельства друзей и учеников, а также фотографии из личного архива протопр. Виталия. Впервые публикуется автобиографическая статья протопр. Виталия из его личного архива и выступления участников вечера памяти, прошедшего 25 января 2016 г. в Свято-Филаретовском институте и приуроченного к 100-летнему юбилею протопресвитера Виталия Борового.

В книгу вошли статьи искусствоведа и преподавателя церковного искусства в Свято-Филаретовском православно-христианском институте А. М. Копировского. Они посвящены некоторым шедеврам церковного искусства и живописи на христианскую тематику. В каждом разделе книги описывается тот или иной элемент христианского храма: архитектура, росписи, иконы и др. Последний раздел книги содержит размышления о том, какие храмы нужны сегодня. В качестве приложения использован фрагмент из статьи протоиерея Сергия Булгакова «Храм и град». Книга сопровождается CD с иллюстрациями, используемыми в издании.

Книга адресована студентам теологического, религиоведческого и других гуманитарных направлений и специальностей высших учебных заведений. Рекомендуется в качестве учебного пособия для высших учебных заведений при изучении церковной архитектуры и изобразительного искусства, а также христианской эстетики.

«Аркин выступал, наряду с Малевичем, Татлиным, Пуниным в качестве сторонника „левого“ формалистического искусства, боровшегося против реализма, против марксистского учения об идейном содержании как основе искусства», – заявлял один из выступавших на Суде чести над героем этой книги в 1947 году. Давид Ефимович Аркин (1899–1957), историк архитектуры и критик, был одной из ключевых фигур в наиболее драматичных эпизодах истории советской архитектуры – кампаниях по борьбе с формализмом в 1930‐е годы и космополитизмом в 1940-е. Если на первой он выступил в качестве обвинителя, то во второй уже стал главным обвиняемым и был назван «идеологом космополитизма» в архитектуре. Книга Николая Молока – это попытка реконструкции творческой биографии Аркина, начиная с его увлечения символизмом и почвенничеством в конце 1910‐х и вплоть до участия в «борьбе с архитектурными излишествами» в середине 1950-х. В Приложениях приводятся некоторые тексты Аркина разных периодов, а также прежде не публиковавшиеся архивные документы, в частности, материалы Суда чести и письма Аркина в адрес архитектурного и партийного руководства. Николай Молок – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.

В монографии отражены тенденции в мировой архитектуре последней четверти XX – начала XXI в. в контексте культуры информационного общества. Авторы раскрывают механизм влияния компьютерного программного обеспечения на архитектурное формообразование и особенности цифровых технологий проектирования в сравнении с аналоговыми. Цифровизация архитектурного формообразования рассматривается как противоречивый феномен, одновременно обогащающий и ограничивающий фантазию архитектора. В монографии исследуются основные направления и тенденции эволюции новейшей архитектуры Беларуси в контексте экспериментальных направлений параметрического и генеративного дизайна, определены факторы, влияющие на принципы формообразования и на особенности художественно-стилевого решения зданий.

Предназначена для архитекторов, дизайнеров интерьера, графических дизайнеров, художников-визуализаторов, исследователей новейшей архитектуры и применения цифровых технологий в дизайне, студентов архитектурных и дизайнерских дисциплин.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Dialectical architecture is an architecture whose aesthetical search is based on the desire to synthesize the parameters of the oppositions of architectural form, achieving plastic expressiveness in unity with functional consistency and social significance. The philosophical source of the concept is the dialectical philosophy of Alexei Fedorovich Losev (1893 1988).

Книга известного петербургского историка искусства, знатока архитектуры, доктора искусствоведения В. Г. Лисовского – это первое и пока единственное издание на русском языке, где систематически изложена история итальянской архитектуры от периода Предренессанса до Позднего Возрождения. Читателю представлена широчайшая панорама зодчества Италии XIV–XVI веков: даны описание и стилистический анализ сотен памятников, охарактеризованы их градостроительная роль и связь со знаменательными историческими событиями и личностями, рассмотрено творчество великих мастеров – Брунеллески, Альберти, Браманте, Рафаэля, Микеланджело, Виньолы, Палладио. Автор говорит по-своему о наследии великой эпохи, традиции которой остаются живыми и сегодня. Книга адресована как специалистам, так и любителям искусства. Она может оказаться полезной в качестве учебного пособия и как путеводитель в поездках по Италии.

Диалектическая архитектура – архитектура, художественный поиск которой основывается на стремлении синтезировать параметры-оппозиции архитектурной формы, достигая пластической выразительности в единстве с функциональной целесообразностью и социальной значимостью. Философский источник концепции – диалектическая философия Алексея Федоровича Лосева (1893-1988).

История Англии неотделима от истории ее элиты – королей и герцогов, баронов и графов. Славные семейства, некогда ведавшие судьбами государства, теперь пребывают в упадке. Английские замки и усадьбы тоже пережили расцвет и запустение, а многие из них навсегда расстались со своими хозяевами. Но прислушайтесь – в их стенах еще звучит музыка в камне, и бродят призраки прошлого!

В легкой ироничной манере автор повествует о рыцарях и политиках, архитекторах и садовниках, писателях и привидениях – всех тех, чьи судьбы так или иначе связаны с дворянскими гнездами старой доброй Англии.

«Город как система: Введение в урбанистику» – это уникальное путешествие в глубины городского пространства, раскрывающее город не просто как место проживания, а как сложную, живую систему, постоянно меняющуюся и развивающуюся. Эта книга проведет вас через историю возникновения городов, их социальную и экономическую структуру, познакомит с ключевыми элементами инфраструктуры и механизмами взаимодействия. Вы узнаете, как транспорт, архитектура и общественные пространства формируют городской образ жизни, а также каким вызовам сегодня приходится противостоять – от экологических проблем до вопросов устойчивого развития. Автор раскрывает роль технологий, образования и культуры, показывая, как город становится центром разнообразия и толерантности. Для всех, кто стремится понять и сформировать будущее наших мегаполисов и малых городов, эта книга станет незаменимым источником вдохновения и знаний. Обложка: Midjourney – Лицензия

Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за десять лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы – все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических – от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.

Джим, молодой скульптор и иллюстратор, не знал, как подавить чувства к одной яркой и эксцентричной гитаристке, но был счастлив наблюдать за ней по ту сторону экрана, лелея и желая. Все изменилось тогда, когда та согласилась стать музой для его творения.

Новая книга от уже полюбившегося автора Виталия Калашникова, аккредитованного гида, известного москвоведа и журналиста канала «Москва 24»!

В новой работе Виталий исследует улицы столицы с точки зрения хранилища произведений искусства, ведь Москва столетиями накапливала культурные ценности. И далеко не всегда они находятся в частных особняках и музеях, многие можно найти совершенно бесплатно, главное – знать, где искать. На страницах этой книги вас ждут Павел Корин, Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Вера Мухина, Михаил Врубель и многие другие мастера, которые оставили свой след в архитектурном облике Москвы.

Где в Москве можно отыскать сохранившиеся работы Андрея Рублева? Какие шедевры хранят главные московские кладбища? В зале какого вокзала увидеть персональную выставку Евгения Лансере? На каких станциях метро вас встретят работы Манизера и Дейнеки? Ответы на эти и многие другие вопросы вы найдете на страницах «Галереи Москвы» и на улицах столицы.