Скачать все книги автора Вита Хан-Магомедова
Как изменяется роль музея современного искусства в наши дни, каким трансформациям подвергаются, какие новые формы презентации в музеях находит администрация, как музеи выживают? Что такое «музей 2.0»? Нужны ли сегодня музеи современному искусству? А как функционируют частные галереи, на каких художников ориентируются, как взаимодействуют с арт-рынком? Об этом идёт речь в материалах третьей тетради.
Необычный вид музеев современного искусства поражает воображение: храм беспредметности, зиккуратная перевёрнутая структура Музея Соломона Гуггенхайма; вместо концепции музея из многочисленных тематических залов открытое пространство с использованием стекла в Новой национальной галерее; похожий на огромную гусеницу или тело пришельца Кунстхаус в Граце. Музеи сильно изменились, обрели новые функции. Любопытно познакомиться с коллекциями двенадцати ведущих зарубежных музеев.
В 2007-м картина «Номер 18» Джексона Поллока ушла с торгов за баснословную цену: 140 млн долларов. В 2008-м британец Дэмьен Хёрст нарушил правила на рынке, продал на Сотбисе 200 своих работ, заработав за один день более 100 млн фунтов. В 2014-м на аукционах было 307 миллионных лотов. И эта тенденция не изменяется в наши дни. Кто гарантирует качество и определяет цену на работы современных художников на рынке? Каковы закономерности функционирования рынка? Можно ли предсказать бум и рецессию?
Биеннале современного искусства стали эпицентром в соперничестве городов мира за организацию престижной манифестации. Есть разные модели биеннале. Насколько успешно работает эта формула? Актуальна ли жёсткая западная модель биеннале? Может следует заменить биеннале другой моделью выставки? А какова роль премий по современному искусству сегодня? Помогают ли они выявлять таланты или превратились в паблисити для спонсоров?
В культуре австралийских аборигенов искусство – важный ключевой ритуал и используется, чтобы пометить территорию, напоминать о прошлом, рассказывать истории. И сегодня искусство австралийцев-аборигенов сохраняет единство источников вдохновения творцов – родная земля, взаимоотношения живущих на ней людей. Своеобразие современного искусства Африки – в его мультикультурализме, способности говорить на другом языке, который становится подлинно «африканским».
За пределами жёсткой системы профессионального искусства живёт творчество аутсайдеров, самоучек, не считающих себя художниками, а свои работы – произведениями искусства. Это одна из главных особенностей аутсайдерского творчества – провокативного, загадочного, жизнетворного, одержимого навязчивыми идеями, бросающего вызов профессионалам. В искусстве аутсайдера нет штампов и готовых формул. В работах он претворяет богатый жизненный опыт, пытаясь выявить то, что волнует, глубоко запрятано внутри.
Ассамбляж, уникальная форма, жанр, вид, стиль, превращает банальные предметы в искусство. Все новации в разных движениях ХХ века связаны с ассамбляжем. Сегодня авторы ассамбляжа переворачивают традиционное понятие художник-творец, активно и дерзко используют новые приёмы, техники и мусор. Пурифой сотворил Музей ассамбляжа из утилизированных материалов (швабры, обувь). Ассамбляжи «Мусорные люди» Шульта созданы из отбросов. А Родиа – автор Башен Уоттса, шедевра ассамбляжа из хлама.
Чем является тело в нашей жизни? Можно ли говорить о «теле культуризма», «теле болезни», «теле, пылающем от наслаждения», «теле, лишённом веса», «теле горения» тибетских монахов, черпающих жар из космоса? Тело – не тюрьма. Художники с помощью имматериального тела способны «заглянуть» в небо, работают с телом на «уровне антропологии», воспринимают тело как «сосуд страданий», формируют гибрид тела и машины. А Стерлак даже сотворяет произведение внутри тела – скульптура «Желудок».
Роковые последствия огня непредсказуемы. Таинственный, могущественный и угрожающий, он и в искусстве даёт надежду, пугает и восхищает, выражает тревогу, демонстрирует конец стабильного мира. Как заманчиво открывать в огне завораживающую красоту и вечность через метафору «вечного пламени»! И искусство в этом поможет. Завоевание огня стало для человека изначальным моментом для определения культуры, идентичности, ориентируя на возвышенную идею бога.
Поражает загадочный язык, сложные аллегорические символы алхимии. Захватывают истории знаменитых алхимиков. Агриппа, Парацельс, Авиценна, Фулканелли… Алхимия – миф или реальность? Наука или мудрость? Трансмутация, Философский Камень, Рубедо, Эликсир долголетия. Как постигнуть их тайный смысл? Алхимики стремились всё превратить в золото. Алхимические превращения, называемые золотыми, – высшая степень духовного совершенства. Главный принцип алхимии – единство материи.