Скачать книги жанра Русская драматургия
Пронзительная, полная драматизма история о простых христианских ценностях для детей 5–12 летнего возраста. «Вперёд, Котёнок!» более 20 лет не сходит со сцен театров России и стран ближнего зарубежья. Пьеса ориентирует подрастающее поколение на высшие цели и поиск истины против эгоизма и прагматизма. Буквально на наших глазах преобразуя мечту в действительность, автор излагает свою историю в простой форме, но в ней – и философской, и лирической – заложено больше, чем просто инструкция. Что даже при чтении оставляет сильное эмоциональное впечатление.
Уезжая в командировку на океан, папа подарил Диме свой коммуникатор iPhone, в котором живёт Сири – девочка-робот, девочка-нянька. С тех пор связь с папой оборвалась – видимо, у них что-то случилось там, в океане, на его далёкой буровой. Однажды, заскучав, Дима зовет Сири, чтобы продолжить с ней свои придуманные им кругосветные путешествия – например, в Индию, где живет Димин друг Петр Иванович, «который недавно даже написал Диме письмо…». И тут неожиданно выясняется, что эти «виртуальные» путешествия могут спасти пропавшего папу. А компьютерная девочка Сири – это не совсем Сири и даже вовсе не Сири! И от этого путешествие становится ещё неожиданнее…
На радиостанцию «Совесть нации» приглашают величайшего мастера игры на губной гармошке Семена Сусликова. Он давно не был на родине, и это его первый концерт за очень долгое время. Миллионы людей приникли к своим радиоприемникам в надежде услышать чарующие звуки губной гармошки, но каждую секунду что-то мешает Сусликову начать концерт.
Мужчина приходит в себя в больничной палате и обнаруживает, что потерял память. Рядом, на соседней койке, лежит еще один человек. Он охотно вступает в беседу, рассказывая о своей жизни самые сокровенные вещи. И все бы ничего, но мужчина вдруг понимает, что сосед знает очень многое и о его личной жизни. Да и вообще, похоже, он не тот, за кого себя выдает…
Марина, любимая девушка Кости, просит его о странной услуге – совершить ради нее харакири. Тот воспринимает ее слова как розыгрыш. Но по мере беседы вдруг понимает, что Марина говорит абсолютно серьезно. Костя решительно отказывается, но в квартиру один за другим приходят люди, которые встают на сторону его девушки и убеждают Костю совершить харакири. Тучи сгущаются, когда в числе этих людей оказываются те, кому Костя доверял больше всего.
Сын ищет отца, которого никогда не видел. Но не для того чтобы познакомиться и обнять. Парень долго вынашивал план мести и собирается прикончить папашу. Перед ним обыкновенный мужчина. В меру испорченный, в меру жалкий. Измученный жизнью, по-своему даже обаятельный. Не подозревавший о существовании ребенка, мужчина с удовольствием хватается за роль отца: учит жизни, угощает в ресторане, заказывает шлюх… Сын вспоминает о покойной матери… Месть осуществляется. Но приносит ли это ожидаемое удовлетворение?
В монографии предпринята попытка представить картину советской послевоенной и постсоветской драматургии с 1950-х годов до наших дней, от В. Розова до И. Васьковской. У автора две задачи: взглянуть на развитие советской драматургии с точки зрения человека начала XXI века, когда канон советского театра более не властен над нынешней театральной реальностью, и поддержать идею непрерывности развития современной пьесы в России. Исследователь опровергает мнение о пропасти между поколениями и подчеркивает, что художественные и нравственные искания авторов советского периода не прерваны, а находят продолжение в драматургии новейшего времени. Книга представляет имена не только известных (А. Арбузов, А. Вампилов, Л. Петрушевская, В. Ерофеев, Н. Коляда, Е. Гришковец, В. Сигарев и другие), но и почти забытых авторов. Некоторые главы посвящены отдельным явлениям – производственной пьесе, «усадебной драматургии», «новой драме», документальному театру и т. д. П. Руднев – театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам. Автор монографии «Театральные взгляды Василия Розанова» (2003). В оформлении обложки использованы фотографии спектаклей: «Бытие № 2», реж. В. Рыжаков, Центр им. Вс. Мейерхольда; «Я – Пулеметчик», реж. И. Керученко, Центр драматургии и режиссуры; «Пойдем, нас ждем машина», реж. В. Агеев, Центр драматургии и режиссуры; «Собиратель пуль», реж. Р. Маликов, театр «Практика».
Будни сельской жизни. Лето, приусадебный дворик. Прирезав домашнюю скотину и собравшись за столом, трое дачников лакомятся свежей свининой. Горячительные напитки вкупе с обильной трапезой делают свое дело. Развязывают языки. Застольные байки, которые травят собравшиеся, становятся все более смелыми и фантасмагорическими, сплетаются в симфонию кошмара и абсурда.
«Я не терплю театра… примитивную и подгнившую форму искусства, которая отзывает обрядами каменного века и всякой коммунальной чепухой…» – утверждал один из лукавых набоковских персонажей. Да и сам Набоков в зрелые годы, имея весьма разносторонний опыт сценариста и драматурга, пьесы которого ставились в Европе и Америке, современный театр, каким он его знал, тоже не любил. Более того, он ставил драматургию ниже других видов искусства, делая исключение лишь для нескольких шедевров во всей мировой литературе. При этом Набокова, судя по всему, никогда не оставляла идея создать пьесу, в которой в идеальной гармонии соединились бы «действие и поэзия», пьесу, в которой нашел бы отражение «уникальный узор жизни» и та особая «логика сновидений», составляющая примету подлинного искусства.
В издании представлено основное собрание драматических произведений Владимира Набокова, написанных в 1921–1942 гг.
В сказочной стране времен царей и парового двигателя не все ладно. Пятна на солнце, шулеры на каждом шагу. Путешествуя по свету, столяр Петр, как и в любой доброй сказке, борется со злом и женится на царевне.
«Пародист» – вторая пьеса в сборнике Евгения Водолазкина «Сестра четырех». По пути из загородного дома в город погибает известный петербургский пародист. Спустя три года начинается странное выяснение обстоятельств его смерти. В ходе следствия обнаруживается, что любовь порой живет меньше трех лет, что пародист – профессия опасная, так как удваивает сущности, а перемещения в пространстве – это в конечном счете движение по кругу…
Зорин Леонид Генрихович родился в 1924 году. Окончил Литературный институт им. А. М. Горького. Автор многих книг прозы и около полусотни пьес, в том числе “Покровских ворот”, а также романов “Старая рукопись”, “Странник”, “Злоба дня”, мемуарных книг “Авансцена” и “Зеленые тетради”.
Пьеса живого классика отечественной литературы Леонида Зорина, написанная 50 лет назад актуальна по сей день. В центре спектакля – противостояние вольнодумного римского поэта-сатирика Диона и умного коварного римского императора Домициана, окружившего себя подобострастными конформистами и откровенными лизоблюдами. В произведении образно и остроумно выписана «придворная» атмосфера, где каждый персонаж одновременно типичен и индивидуален. На этом живописном фоне неизбывный конфликт между художником и властью, властью и интеллигенцией обретает еще более мощное звучание.
В качестве предыстории явленного в пьесе отрезка жизни главной героини, актрисы Майи, Разумовская избирает события, повторяющие судьбу чеховской Нины Заречной (играла в театре, влюбилась в человека намного старше себя, родила дочь, которая вскоре умерла, возлюбленный ее бросил). Пьеса полна рассуждений героев о бессмысленности, бесцельности существования – совершенно в духе персонажей чеховских «Дяди Вани» и «Трех сестер». Название пьесы горько-иронично – никаких «романсов», умиротворения и счастья в ее старом доме быть не может – все майя, иллюзия.
Поздним вечером в дверь коммунальной квартиры в Ленинграде, где живут писатель Юрий Курочкин и другие, постучала молодая хрупкая женщина с чемоданом, Марина. Она решает вернуться на родину, оформив опекунство над сыном, чтобы прописаться, и попадает в почти горьковский мир ночлежки Костылева. Юрий, прошедший два брака и работающий в литературе как вол, оставляет ее у себя. Действие разворачивается в эпоху перестройки, когда время перемен диктует свое: во второй части пьесы Юрий осваивает риэлторский бизнес, у него новая жена, ребенок, но его не оставляет горькое чувство неудовлетворенности. Герой пьесы становится почти счастливым, когда получает шанс вернуться к своему бесперспективному прошлому. Автор раскрывает не только двери и окна, но и раздвигает стены в попытке понять стремление каждого героя к обыкновенному счастью.
Истории Александра Цыпкина – автора «БеспринцЫпных чтений» и одного из самых популярных писателей в России – по всему миру читают лучшие российские актеры, и теперь эти истории ожидаемо стали превращаться в спектакли.
«Три товарища? О чем молчит балет» – в репертуаре «При юта комедианта». «Burnt in the USSR» играют на малой с цене «Гоголь-центра». «Интуиция» идет в Театре драмы имени Шукшина, и вот теперь эту пьесу ставят в московском «Современнике». «Идеальный Че» репетируют в театре имени Ермоловой.
В этот сборник вошли две пьесы: «Интуиция» – написанные вместе с Константином Хабенским монологи умерших людей, которые делятся своими переживаниями об ошибках последнего прожитого ими дня земной жизни, и «Burnt in the USSR» (Сожженные в СССР) – собранное из известных рассказов Цыпкина трагикомическое переплетение судеб одноклассников 1970-го года рождения – поколения, взрослевшего под руинами СССР.