Фотография и внелогическая форма

В новой книге теоретика литературы и культуры Ольги Бурениной-Петровой феномен цирка анализируется со всех возможных сторон – не только в жанровых составляющих данного вида искусства, но и в его семиотике, истории и разного рода междисциплинарных контекстах. Столь фундаментальное исследование роли циркового искусства в пространстве культуры предпринимается впервые. Книга предназначается специалистам по теории культуры и литературы, искусствоведам, антропологам, а также более широкой публике, интересующейся этими вопросами. Ольга Буренина-Петрова – доктор филологических наук, преподает в Институте славистики университета г. Цюриха (Швейцария).

Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов – доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев – преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).

Книга посвящена малоизученному аспекту русского художественного авангарда 1920‐х годов, а именно связи искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Автор исследует ситуацию взаимопроникновения искусства и науки, идеологии и свободного эксперимента. Какие научные приборы нашли дорогу в лаборатории художников и какие художественные эксперименты имели значение для научных исследований? Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на производство визуальных образов и текстов? Какое отношение имели главные медиа того времени – фотография и кино – к распространению научной практики и ее «сцепления» с искусством? И какие последствия имело это для классической триады Художник – Произведение – Зритель? В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив. Маргарета Фёрингер – историк искусства, профессор Геттингенского университета им. Георга-Августа.

Как писать биографию художника, оставившего множество текстов, заведомо формирующих его посмертный образ? Насколько этот образ правдив? Ольга Медведкова предлагает посмотреть на личность и жизнь Льва Бакста с позиций микроистории и впервые реконструирует его интеллектуальную биографию, основываясь на архивных источниках и эго-документах. Предмет ее исследования – зазор между действительностью и мечтой, фактами и рассказом о них, где идентичность художника проявляется во всей своей сложности. Ключевой для понимания мифа Бакста о самом себе оказывается еврейская тема, неразрывно связанная с темой обращения к древнегреческой архаике и идеей нового Возрождения. Ольга Медведкова – историк искусства и архитектуры, доктор наук, старший научный сотрудник Национального центра научных исследований Франции, автор книг и статей, посвященных истории европейской архитектуры Нового времени и проблемам русского искусства.

Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях. О. Воскобойников – ординарный профессор Высшей школы экономики, сотрудник Лаборатории медиевистических исследований НИУ ВШЭ, PhD Высшей школы социальных наук в Париже, доцент кафедры истории Средних веков МГУ им. М.В. Ломоносова.

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Группа «Митьки» – важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма – вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович – почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Книга представляет собой первую попытку реконструкции и осмысления отношений Марка Шагала с родным Витебском. Как воспринимались эксперименты художника по украшению города к первой годовщине Октябрьской революции? Почему на самом деле он уехал оттуда? Как получилось, что картины мастера оказались замалеванными его же учениками? Куда делось наследие Шагала из музея, который он создал? Но главный вопрос, которым задается автор: как опыт, полученный в Витебске, повлиял на формирование нового языка художника? Исследование впервые объединяет в единый нарратив пережитое Шагалом в Витебске в 1918–1920 годах и позднесоветскую политику памяти, пытавшуюся предать забвению его имя. Это история о том, как родина способствует становлению уникального художника, а потом забывает его и строго наказывает тех, кто противится такому забвению. В. Мартинович – историк искусств, писатель, преподаватель Европейского гуманитарного университета в Вильнюсе.

Неожиданные ракурсы, в которых рассматривается в этой книге современное искусство, позволяют автору по-новому осмыслить и оценить его состояние, дают новые возможности для анализа и интерпретаций. Герои книги – известные художники, живущие как в России, так и на Западе (Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар и А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и др.). Наряду со статьями и интервью в тексте используются письма и материалы из личного архива автора. Виктор Агамов-Тупицын – поэт, критик, теоретик культуры и автор многочисленных книг и статей, изданных по-русски и по-английски.

Книга посвящена искусству авангарда ХIХ – ХХ веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и практики автор выстраивает единое поле интерпретации искусства от Эдуарда Мане до Джексона Поллока, прослеживая сложную взаимозависимость искусства и политики начиная с эпохи Великой французской революции и вплоть до тоталитарных режимов и американской демократии середины ХХ столетия. А.В. Рыков – теоретик и историк искусства, доктор философских наук, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета.

Герой, повидавший всякое в жизни, наконец встречается с тем, от кого нельзя убежать и скрыться.

Кажется, что у Али и Макса мало общего: она – начинающая сноубордистка, он – завсегдатай черных трасс; она мечтает о любви, он в ней разочарован; она – офисный работник, он – ветеринар; она ищет себя в жизни, он давно стоит на месте. Знакомство через общих друзей на горнолыжке должно было остаться мимолетным, но всё пошло не по плану…

Случалось ли вам чувствовать себя одиноким? А чего-то бояться? А долго не улыбаться? Девочка Алель не понаслышке знает, как это. Но однажды зимой начинают происходить чудеса, и Алель выпадает шанс не только сразиться со страхом, но и найти друзей.

Садясь в поезд, никогда не знаешь, кто окажется твоим попутчиком. Кто-то расскажет интересную историю, а кто-то, может, даже сделает тебя ее участником! Да и вообще, мало ли что может случиться в последнюю апрельскую ночь под стук колес.

Всем нужен волшебный пинок, который заставит нас двигаться, заниматься спортом и вести здоровый образ жизни. Как часто вы смотрите в зеркало и ненавидите свое тело? Как часто у вас опускаются руки и нет мотивации? Смотрите на тех, кто добился результатов, но не верите, что вы сможете так же? Кто из нас не начинал новую жизнь с понедельника? Кто не говорил: «Вот куплю абонемент в тренажерный зал и точно буду заниматься»? А все ли достигали результатов с такими целями?

Екатерина Васильева в своей первой книге рассказывает, как начать заниматься спортом легко и непринужденно, как поверить в себя и повысить самооценку. Популярный блогер делится самым сокровенным: рассказывает о принятии себя и своей фигуры; о том, как прийти к интуитивному питанию и есть то, что хочется, не боясь при этом потолстеть на сто граммов; о том, что от ненависти до любви к ежедневным пробежкам – всего один шаг.

Что может быть лучше отдыха?! А если, отдыхая, путешествуешь и посещаешь места, о которых мечтал с детства, то это прекрасно вдвойне, а то и втройне. Долгожданная экскурсия состоялась! Солнце радовало нас каждый день. Мы посетили город на Неве Санкт – Петербург, Павловск, Царское Село, Псков и Великий Новгород. Все фотографии из личного архива. Текст, орфография и пунктуация автора. Приятного всем путешествия!

Как оказаться в нужной шлюпке?Куда ползёт плющ?Что будет, если взглянуть на жука с другой стороны? Когда новые вопросы появляются быстрее, чем находятся ответы на старые, тогда можно сказать, что фокус удался. А, став мастером, вполне можно устраивать своё собственное представление.

Фотографирование в жизнедеятельности людей выполняет различные функции. Одна из них – фотодокументирование памятников культурного наследия и достопримечательностей. Особенно значимым видом деятельности в этой сфере можно назвать фотографирование памятников наследия ЮНЕСКО. Фотовыставка «Мгновение наследия – 2023» показывает авторские фотографии (фоторассказы) памятников культурного наследия из России, Арабских Эмиратов, Финляндии и других стран. Петербургский фотограф Сергей Щекотов-Александров со своим фотоаппаратом побывал в республике Марий Эл (поселок Юрино), Санкт-Петербурге, Дубае и Абу-Даби (ОАЭ), Лаппеэнранте (Финляндия). В фотовыставку включен раздел одиночных авторских фотоизображений о культурном наследии из России, Индии, США, Италии, Австрии. Снимки этого раздела демонстрировались фотографом на предыдущих фотовыставках и вечерах фотографий цикла «Мгновение наследия». Фотография из египетского Карнакского храма в Луксоре показывается впервые.

Путешествие в Парк Хамат Гадер, в крокодилий питомник и горячие источники! Куда я не попал. Но снял удивительно интересные фото на подступах!

Елагин остров является одним из самых очаровательных мест в г. Санкт-Петербурге. Он по праву славится не только красотой дворцово-паркового ансамбля, но и своими пушистыми обитателями – белочками. В осеннее время остров приобретает особое, неповторимое очарование. Книга, знакомящая читателей с достопримечательностями острова, дополняется авторскими фотографиями и видеороликами.

Искусство России. Шедевры художественной фотографии. "Я помню чудное мгновенье: передо мной явилась ты, как мимолётное виденье, как гений чистой красоты!" Эти слова А.С. Пушкина наиболее точно выражают основную идею данного альбома художественной фотографии, с общим названием "Богиня". Фотоальбом Богиня представляет собой цикл художественных фотографий: 1 часть "Обнажённая" и 2 часть "Калейдоскоп" прекрасного русского художника, иллюстратора и фотографа Виктора Михайлова, который работает под сказочным именем Небесный Рыцарь. Художественные фотографии окружены поэтическим ожерельем поэтессы Елены Атюрьевской, которая работает под сказочным именем Богиня. Великолепные композиционные, цветовые решения безусловно приводят в восторг, даря миру настоящее воплощение красоты.

Искусство России.«Я помню чудное мгновенье:Передо мной явилась ты,Как мимолётное виденье,Как гений чистой красоты!..» Эти слова А. С. Пушкина очень точно характеризуют данный альбом художественной фотографии прекрасного художника и фотографа Виктора Михайлова, который создаёт свои произведения под сказочным именем Небесный Рыцарь. Многие художники мира рисуют картины, используя художественные фотографии из альбома "Богиня". Данные образы воплощают энергию природы и её необыкновенную красоту. Остановись мгновение – ты прекрасно! Эти слова ярко характеризуют данные художественные работы мастера.

Фотография – искусство и техника, слившиеся воедино, чтобы суметь сохранить мгновение на память. Цветы – это изящество, утончённость, гармония, нежность, это нечто абсолютно прекрасное. Чтобы передать красоту букета, просто необходимо правильно подобрать всю композицию, создать и увидеть настроение цветов. Эта книга поможет флористу и художнику стать мастером своего дела и научиться не только создавать прекрасное, но и достойно его представлять «в свет» через качественные фотографии!

Любите фотографироваться? Мечтаете стать моделью или просто хотите хорошо получаться на фотоснимках? Тогда моя книга для вас. Здесь вы найдете ответы на вопросы о подготовке к разным фотосессиям, о ценообразовании, местах для съемок, позировании, сэлфи и даже тех случаях, когда от фотосессии лучше отказаться. Надеюсь, книга вам окажется полезной.

Сергей Щекотов-Александров – независимый фотограф-документалист. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Специализируется на съемках нематериальной и материальной культуры, природы и повседневной жизни, ландшафтов городской среды, музейных учреждений. Автор и куратор многочисленных передвижных фотовыставок в регионах России. Ведет авторский канал на «Дзене» «Километры фотографических дорог». Член Королевского фотографического общества Великобритании. С. И. Щекотов-Александров издает авторские Е-книги, где публикует свои фотографии. Книги публикуются на русском и английском языках.